唯特蒙，也是 VETEMENTS，法语写做 “vêtement”，意为 “服装”。创始人兼设主要计师的 Demna Gvasalia 和其他七位匿名成员于两年前在巴黎创立了这个时装品牌，作为法国新晋的时装代表，当整个时装界感到疲倦的情况下，它在这个时代则掀起了一场颠覆性的时装变革。在一年两次，六个月一季的时装发布模式下，从 2014 年秋冬季的诞生，再到去年巴黎时装周上的 2016 春夏系列，成功发布四季作品的 VETEMENTS 在悄然改写着巴黎的时装版图，与此同时，设计团队的设计理念，则是希望制作实穿的衣服给喜欢衣服的人穿，并且打破性别的限制。 设计师 Demna Gvasalia 有着惊人履历，2006 年在安特卫普皇家艺术学院 (Royal Aceademy of Fine Arts) 完成学位后，顺利进入到 Maison Martin Margiela 的女装部门参与时装设计，而后转往 Louis Vuitton 担任女装线总设计师，去年则因 Alexander Wang 的离任，从而接棒了法国时装屋巴黎世家 (Balenciaga) 创意总监一职。 VETEMENTS 的创意团队中，除设计师 Demna Gvasalia 以外，还包括他哥哥 Guram 在内的其他 7 位合作伙伴，其余成员则是他在学校里或是工作中结识的，每位成员分别有着各自的另外工作，于是选择以隐匿名字的方式参与品牌设计。成员们不喜欢拍照，甚至很少自拍，这一点倒是和比利时设计师、安特卫普六君子中的先锋人物 Martin Margiela 有着一样的神秘感。 VETEMENTS 2015 春夏系列，很明显看出品牌正从 Martin Margiela 的先锋设计进而蜕变成为更具街头感的时装品牌，这一季带来了巨大轮廓的 MA-1 外套，高腰剪裁的西装长裤和皮裤，斜肩剪裁的超长连体裤 (无限拉长了身体线条) ，侧开叉的半身系带中裙，加长袖长的半身上衣，以及打火机踝靴和过膝长靴等。此外刺绣着 “Collar” 字样的高领中袖紧身上衣则在细节上沿袭了 Martin Margiela 的疯狂与大胆。 VETEMENTS 2015 秋冬系列，从时装发布的场地来看，就能读出品牌的十足古怪与异类。摒弃了惯例的时装周秀场，而是选择在一间名叫 “Depot” 的幽暗 Gay Bar 中举办时装发布，从街头找来素人成为本次 T 台上的模特，这也许是为了呈现出最真实的穿着效果吧。在设计上例如印有 “Welcome” 字样的“门垫”短裙，超大轮廓的茧型外套，加长袖长的羊绒毛内里皮衣，斜切跟的皮质靴款，以及承袭上一季的超大廓形飞行员夹克等，这些顺理成章的让它成为了时装周上被谈论最多的时装品牌。 VETEMENTS 2016 春夏系列，则融入了当代的街头元素，不得不承认将话题感与时髦发挥的淋漓尽致。设计灵感汲取自经典电影《泰坦尼克号》，全球物流行公司 DHL，美国知名运动服装品牌 Champion 亦或是哥特字体。此外在加长袖长的基础上，更融入了 “一衣两穿” 的设计理念，包括双面卫衣，T 恤，长袖运动衫，丹宁牛仔裤和时装周街拍中出镜率极高的雨衣等。这一次的时装发布正值去年巴黎时装周期间，还邀请到了同期大热的俄罗斯时尚品牌 Gosha Rubchinskiy 的设计师兼主理人，亲自着用这一季备受瞩目的「DHL」 T-Shirt 单品领衔出场，可谓做足了噱头。 在看过了前三季的时装发布，相信各位对于 VETEMENTS 已经有了初步的认知，如果觉得那些 T台上的衣服离我们太过遥远，那我们换一个角度来看。离开时装周的秀场，某宝上对于 Kanye West、Rihanna、G-Dragon (上身的那件 LOGO 印花卫衣) 的便服演绎，大家一定被强行洗脑过，不过 Riri 在她那首大热单曲《Bitch Better Have My Money》 的音乐里影带中穿着出镜的 VETEMENTS 过膝长靴，倒是小编近期后知后觉的事。抛开秀款，那些在 DSM 等潮流店铺上架的惯例单品，亦可以成为每个人衣橱中的必备单品。 “VETEMENTS 是在对时装界的腐朽感到挫败和疲乏的情况下，对整个时装界的逆袭。” 相信势必将成为 2016 年最具潜力时尚品牌，本周为大家带来的 VETEMENTS 造型搭配特辑，各位不妨从中找寻搭配灵感，敬请欣赏。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Supreme 的设计师是谁？ Supreme 近十年来的成功绝对离不开品牌总监 Angelo Baque 的功劳，不过要说到 Supreme 幕后的设计师，那才是真正决定产品本身的人。Brendon Babenzien 对于熟悉潮流文化的人来说应该并不陌生，他就是 Supreme 前创意总监，Brendon Babenzien 于 2015 年离开 Supreme 重新展开了自己的NOAH 品牌，这也是 NOAH 一下子爆红的原因。而在 90 年代末期到新千年伊始担任创意总监的 Luke Meier 更是为品牌打下了跨越性的基础。以上所提到的三个人可以说是对于 Supreme 二十年的成功立下汗马功劳的人，所以应该被铭记。而现任 Supreme 的创意总监是 Max Vanderwoude Gross，从 2016 年春夏季开始的 Supreme 产品都由他主导设计。同时，他还拥有自己的品牌 Proper Gang，其实早在 2014 年 Max Vanderwoude Gross 已经开始逐渐接手 Supreme，而品牌粉丝们对于更换设计师所产生风格改变的担忧，应该在 Supreme 上表现的并不明显，但是他能否带来新的创意或者联名合作倒是依旧值得期待。 米其林餐厅和米其林轮胎有什么关系？ 米其林星级餐厅评审机构确实与米其林轮胎同属一个公司，这两个看似毫无关联的领域其实同样是由汽车的普及以及汽车工业的发展所联系起来的。1900 年巴黎世界博览会期间，米其林公司的创办人米其林兄弟极富远见地认为汽车旅行将会是未来人们生活的重要组成部分，而汽车跑得里程越远自然他们的轮胎就会卖得越好。因此，他们将餐厅、加油站、旅馆信息等汇集在一起，出版了 《米其林指南》 一书。而这本书里所记录下的餐馆，就被称为米其林餐厅，渐渐的只有全世界最优秀的餐厅才能够登上 《米其林指南》，而现在要成为享誉全球的餐厅需要通过米其林的星级评分才能确定，而对于这些评判的过程往往是秘密进行的，《米其林指南》 也成为了美食界的风向标。现在 《米其林指南》 还拥有不同国家和地区的不同指南。 如何看待 mastermind HOMME？ mastermind HOMME 除了保留 mastermind JAPAN 一直以来精湛的工艺和优质的面料之外，mastermind HOMME 品牌还很明显得可以看出风格上的转变，细节设计上相比 mastermind JAPAN 低调了不止一点，甚至几乎看不到以往显著的骷髅 Logo。说回到 mastermind JAPAN 的终结，本间正章很清楚的认识到了见好就收这一思想，奢华与限量的风格不可能永远生存下去，而大量的骷髅 Logo 也早晚令人审美疲劳，所以停止品牌去展开淡化骷髅元素的 mastermind HOMME 新设计也意在重新开始。但市场的反映似乎并不为此而买单，没有了骷髅的 mastermind 反响平平，甚至很多人根本没把它放在眼里。所以，mastermind JAPAN 是否又要还魂也是很多人都在猜测的。其实 mastermind JAPAN 也从来没有说真正关闭，而只是停止每季度整个系列的出品，时常展开的联名合作依然让不少人怀念过往的辉煌。 Vetements 的设计灵感算是抄袭 Maison Martin Margiela 吗？ Vetements 的 8 位品牌创始人中有多人曾经于 Maison Martin Margiela 工作过，其中也包括了灵魂人物 Demna Gvasalia。因此在 Vetements 的设计中透露出了 Maison Martin Margiela 的影子或者深受其影响其实也并不是奇怪的事情。Vetements 的走红为时装界带来一阵新风，而人们对于早期 Maison Martin Margiela 的眷恋之情或许也再次显现。Vetements 也实质上是选择了一种他们所敬仰的设计风格，而在这些多重因素的影响下，Vetements 的短时间爆发与 Maison Martin Margiela 的经典产生了碰撞，不得不说也是时尚的轮回。在目前重重的话题之下，Vetements 如何巩固自己的定位和继续发展，才是未来时装界所期待的看点。而如今，Demna Gvasalia 已经接替 Alexander Wang 担任了时装品牌 Balenciaga 的创意总监，日后他的服装理念相信将更为清晰地展示于世人面前。 Supreme 店里为什么还有别的品牌？ 其实很简单，首先一定要正视 Supreme 是一个基于滑板以及相关街头文化的店铺。因此 Supreme 店中除了自己的品牌以外，还有不少的其他滑板品牌，共同的文化和理念会将这些亚文化的元素聚集在一起，Supreme 的联名合作丰富多样，相信也是从中所感悟而来的。另外，或者也可以说 Supreme 自己产品的销售速度实在太快，补充一些其他品牌可以让普通消费者有更多的选择，同时也更多的去推动其他滑板品牌，将这一街头文化缔造地更为繁荣昌盛。所以在 Supreme 店中其实你还可以买到 Nike SB、Vans、DGK、Fucking Awesome、Hélas 等不同的品牌。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
鞋面采用银色金属搭扣带来高级质感。 日本时尚集团 UNITED ARROWS 旗下的人气品牌 BEAUTY&YOUTH 推出了定制版本的 ZURICH 鞋款，采用黑色麂皮和光面皮料打造，最具特色的点在于将原本鞋面绑带上的金属调节扣更改为了更大的银色搭扣，与黑色鞋身搭配出高级、利落的气质。足部区域依旧采用了分区凹槽设计，能够保证穿着的舒适性。全新合作鞋款计划于 6 月 7 日星期五在 BEAUTY&YOUTH 官网及部分线下商店发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
– 不玩虚的 – 朋友，当你十七八岁的时候穿的是什么？（别逗了咱们大天朝的苦逼高中生都在穿校服好吗） 是否才刚开始摸索穿衣风格，跟着冠希 style 亦或者六叔 style 学着如何搭配。然而眼前这位 98 年生人的 Jaden Smith，已经 “老套” 得穿着裙装 “轰炸” 时尚圈了。 谁说男生不能穿裙子 Jaden Smith for Louis Vuitton 2016SS 估计很多血气方刚的蓝孩子会有这样的内心戏：“这 ** 穿的都是些什么玩意，大男人怎么能穿裙子呢？！” 嗯，小编一开始也是难以接受的。然而，Jaden 的这种标新立异这两年在时尚圈和潮流圈可是很吃香呢。Jaden 先是穿着女装为 Louis Vuitton 拍了今年春夏系列的造型型录，后来又穿着一身 CHANEL 女士套装登上 《Vogue Korea》。 Jaden Smith for 《Vogue Korea》 半裸上身、头戴鲜花，重新诠释男性时尚。别笑，这一点也不 “杨二车娜姆” 有时候这时尚的口味真是让人摸不着头脑，先别急着喷，也许是我们落后了呢……潮流如我们龙哥 G-dragon，穿起 CHANEL 和 Saint Laurent 的女装照样有范，被誉为女装男穿的典范，那为什么小 Jaden 不能穿裙子呢？ 看侃爷的裙装驾驭，也没见人说娘啊 另外忘了说，Jaden Smith 这种 unisex （不分性别） 的穿搭还得到了大帅比 Ruby Rose 的赞赏：“如果有个男孩想穿裙子却不明白自己为什么要这么做，不妨看看 Jaden Smith，他绝对是一个无性别穿衣的典范，他穿得很好看，很自由。” Jaden Smith for 《NYLON Magazine》 小编无法妄断 Jaden 这种穿搭到底潮不潮，但至少，他是个敢于彰显个性的 “酷小孩”。“我感觉人们现在对性别规范有点困惑，感觉大家也不是很明白。我并不是说我明白，我只是想说我从来没看出区别。我眼中没有男装和女装，只有恐惧的人和舒服的人。” 面对争议，Jaden 是这样说的。也许对于时尚和潮流来说，这就跟 “饿死胆小的，撑死胆大的” 是一个道理？ Jaden 私底下的搭配仿佛秉承着 “要么个性要么死” 的原则，各种风格混搭在一起，留着一头脏辫、穿着只背半边的背带裤，无时无刻不在展示自己的时尚主张，并且以此为傲。 扎脏辫也不用头绳，人家用的是 1000 多美刀一个的 Cartier 戒指。 当我们还在为怕出错而选择打 “保守牌”，年纪轻轻的 Jaden 已经敢随意按照自己的喜好来展示自己。做人难在做自己，穿衣服也是。 不走寻常路，扭头踏入时尚圈 Jaden Smith for 《GQ Style》 除了 “穿裙装” Jaden 还有一个标签，那就是顶着老爹 Will Smith 光环的 “星二代”。 Will Smith 是谁？好莱坞最有声望的黑人演员之一，曾经位列福布斯全球富豪榜第 18 位。你会说这是一个拼爹的年代，好想反驳，但你说的没错……Jaden 八岁就跟着他爹主演了《当幸福来敲门》，后来跟成龙大哥搭档主演 《功夫梦》。当大家以为他会继承老爹的演艺事业，Jaden 却另辟蹊径踏入了潮流圈。 当年这部励志教育片感动了不少观众 年纪轻轻的 Jaden 现在已经在潮流圈混的风生水起了，早在 2013 年他就跟朋友自创了街头品牌 MSFTSrep。哦不，人家自己的定义是 “先锋时尚” 街头品牌，风格带点暗黑、带点哥特，叛逆不羁，就像 Jaden 的个人 style。 MSFTSrep 2013 “Munch” 系列 MSFTSrep 2013 “1984” 系列 圈里的人脉也很不错，小时候跟 Justin Bieber 合作热单 《Never say never》，两人的兄弟情义延续至今。跟之前的青年王 Ian Connor 关系也不一般，还有 Kanye 一家，搭上这么多潮流 icon，Jaden 想混的差都难。 Bieber 常邀请 Jaden 去自己演唱会上助阵 Ian Connor 现在可还好 到场支持 Kanye 的 YEEZY Season 发布会 二代目是不是都喜欢一起玩耍 自己玩的 high 还不算，还拉上妹妹 Willow Smith 一起 “制霸” 时尚圈。兄妹齐心，合力断金 （美金 $）。妹妹 Willow Smith 也不是个省油的灯，15 岁就推出了自己的首张专辑 《ARDIPITHECUS》，去年代言 MARC JACOBS 秋冬系列，今年还成为 CHANEL 最年轻的代言人，在时尚圈的潜力也是不可限量。 Willow Smith for CHANEL Eyewear 兄妹俩分别手握 Louis Vuitton 和 CHANEL 代言 Willow Smith 的风格跟哥哥一样个性，简直就是一男版的 Jaden Smith。这两人都不喜欢上学，合体征战红毯才是正事。 作为一个星二代，Jaden Smith 同样也很擅长搞些花边新闻，在这里不得不提到他的高颜值小女友 Sarah Snyder。Snyder 虽然不是出身名门，但在 ins 上也妥妥是个 “网红”，平时晒晒好身材，秀秀好衣品；之前还担任过无人不知的 UNIQLO x KAWS 系列的模特。 Sarah Snyder for UNIQLO 这一对小情侣无论是参加活动还是私下出街都是随时随地在 “发狗粮”，高调秀恩爱让人想不注意都难。不过二人的穿衣风格确实挺 match，还被 《W Magazine》 评为最会穿情侣。 你就是我最好的座椅…… 同样叛逆的 Snyder 还曾因偷窃爱马仕 Birkin 包包被警方调查过，事后她将自己被捕时的照片印在 T恤上，Jaden 还和她一起穿，如此 “个性” 的秀恩爱也是没谁了。 回过头来 Jaden 早就不是那个 《当幸福来敲门》 里的卷毛小萌孩，好莱坞一直都是崇尚个性的地方，从小在这中氛围里长大的 Jaden 自然也是耳濡目染。老爹给铺好的演艺道路他不走，不管是涉足潮流圈还是谈恋爱都要 “个性大于天”。 当这些才不满二十的 “星二代” 们开始攻陷时尚和潮流圈的时候，令人不得不感叹我们真的 “老了”。也许我们年纪并不大，但我们却没他们这么敢穿敢造了。 或许 Jaden 的穿着和言论在现在看来还并不太成熟，但难能可贵的是他绝不随波逐流。至于如何摆脱老一辈的光环，Jaden 还有大把的时间可以证明自己。潮流永远是属于年轻人的；穿衣服最重要的是穿得舒服的道理，人家早就悟出来了。 图片及资料来源：Instagram / Tumblr / Google / Louis Vuitton / CHANEL /《GQ Style》/《Vogue Korea》/《NYLON Magazine》/ MSFTSrep
经过长达 4 年的改造，ACG 系列已经在 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh 的手下变成了另一个模样。 Errolson Hugh 算是把 ACG 打造成了一个更接地气的 ACRONYM®（图片来源：Google） 这可不只是从 Nike ACG 变成 NikeLab ACG 换个名称这么简单，在加上技术面料、复杂的功能系统甚至是颇有赛博朋克的风格包装之后，现在再看到这三个字母出现，你大概会在脑子里立刻反映出 “机能” 两个字。 这种彻头彻尾的改变，让 ACG 变得更加符合现代人的审美，并且借着 “机能” 设计的火热，终于成为了每每发售都会引得大家抢购的局面，尽管这一系列产品的价格动辄就要几千块… 并不是所有人都能支付得起 3999 元的发售价…（图片来源：Nike） 这对 Nike 公司和喜欢机能风格的朋友们当然是一件好事（尽管价格不算便宜，但相比于机能爱好者的殿堂级品牌 ACRONYM® 已经算是很亲民了…），但你在今年能明显感受得到，之前一度流行的机能热潮已经开始“往后稍稍”了，随之而来的，是复古风潮的高歌猛进，从 adidas Originals 三道杠 Track Suit & Pant 以及“串标”再到如今的 Dad Shoes 等等，偏向复古类的服饰和鞋款又再一次站在了金字塔的顶端，成为了各大运动品牌在街头时尚的主要“业务能力”。 越来越多的产品出现了滞销的情况（图片来源：Nike） 可能 Nike 也意识到了这一点，在时隔 4 年之后，终于在推出 NikeLab ACG 18 春夏系列的同时将那个更 Old School 的 ACG 系列重新带回了，下面走一波 Lookbook 感受一下： END. 为此系列特别拍摄的 Lookbook（图片来源：END.） 这次，它作为 Nike Sportswear 旗下的最新系列出现，让那些喜欢过往传统户外风格的 ACG 粉丝们算是在几年之后好好解了一次馋，新 “复刻” 的这一系列包含了半拉链外套、圆领卫衣、T-Shirt、短裤、帽子等基础款式，从设计上来说，算是彻彻底底的将 90 年代 ACG 的 “风韵” 重新带回，在紫色和湖绿色等本身就极具复古意味的色调和元祖 ACG Logo 的呈现下，你大可以把它们当作是一组刚刚推出的 “古着”。 Solebox 为了拍摄造型特辑，还动用了一架飞机（Solebox） 而在鞋子方面，Ruckle Ridge 和 Dog Mountain 也同样延续了 90 年代登山鞋的造型美感，除了与服饰相呼应的配色之外，粗旷的鞋底以及麂皮和网面相结合的鞋身营造出了强烈的户外风格。 Ruckle Ridge（图片来源：END.） Dog Mountain（图片来源：KickonFire） 关于其中的 Dog Mountain，这里不妨插入一个题外话。它的命名以 Nike 总部所在地俄勒冈的哥伦比亚峡谷为灵感，而设计它的，正是 Tinker Hatfield。Tinker 在和另外一名设计总监 Aaron Cooper 谈论这双鞋时，表示 “有趣” 才是设计的核心： “我们对产品非常严肃，我们相信它能为穿着它的运动员提供帮助，但是我们也不想对自己太严肃，注入乐趣是非常重要的。” 日本 《PRODISM》 最新一期封面（图片来源：PRODISM） 当有趣成为一双鞋子的设计理念时，自然会让它变得更吸引人。放眼整个系列，你会发现 Nike 十分懂得如何讨好消费者，在 Errolson Hugh 主导的 NikeLab ACG 和刚刚重新归来的 NSW ACG 同时出现时，它们满足了追求两种不同风格的人群，无论机能还是复古，都是 Nike 对当下流行趋势做出的应对。 而除了风格大相径庭之外，两者的价格区别也是十分明显的。正如上面所提到的，NikeLab ACG 的产品大多定价较高，而刚刚推出的复古版就要亲民多了，半拉链外套 999 元，T-Shirt 299 元，Dog Mountain 799 元，性价比不言而喻… 不过话说回来，到底哪种 ACG 更好，这还真的要看个人选择，但就整体来看，复古版的 ACG 产品相比之下并没有那么强的 “形式感”，可能会更加适合日常搭配。毕竟看了那么长时间的机能风，也该换点新鲜的了…而谈到到底该怎么穿？还是直接上图更有说服力吧。 名人部分 John Mayer LeBron James 徐濠萦 素人部分
从文化根源和街头风情中提取灵感。 adidas Originals 与 Bad Bunny 继续携手推出新合作鞋款——Gazelle San Juan。它是对标志性鞋型 Gazelle 的重新演绎，也是旨在向 Bad Bunny 的故乡波多黎各表达致敬，在设计概念中从文化根源和街头风情中提取灵感。 Gazelle San Juan 渴望体现波多黎各人的归属感和自豪感，它的设计灵感来自于波多黎各首都圣胡安的鹅卵石，以及圣胡安之夜的庆祝活动。整体采用了代表着海洋的蓝色调呈现，鞋身轮廓也体现了 Bad Bunny 的「叛逆」风格：从独特的绒面革鞋头到尺码标签，原本的细节和设计元素都被打乱。 正是这种源于波多黎各的文化特色和民族自豪感，激励了作曲家兼制作人 Mike Amadeo，他经营着纽约古老的音乐商店，自 1941 年开业以来这里一直是艺术家和音乐人们的聚点，保持着波多黎各文化的活力，力求将起源与新一代联系在一起。 adidas Originals x Bad Bunny Gazelle San Juan 合作鞋款将于 2024 年 6 月 23 日登陆线下指定店铺发售，敬请关注官方平台了解发售详情。
纪念经典鞋型「INSTAPUMP FURY」诞生 30 周年。 为了纪念标志性鞋型「INSTAPUMP FURY」诞生 30 周年，Reebok 近日携手 POTR 推出全新鞋款。本次合作款作为特殊规格，左脚的跟部饰有 POTR 品牌标志，右脚泵球和鞋垫处加入了象征 POTR 产品常见的颜色之一——绿松石蓝。 鞋面部分除了采用了耐用性出色的灯芯草尼龙，还采用了合力原创的附有 carabinas的绑带。附赠的原创鞋盒也采用了同样的黑／蓝绿色配色。据悉，该鞋款将于 5 月 1 日登陆 PORTER 旗舰店为首的 PORTER 部分直营店及 PORTER 官网、Reebok 直营店（涩谷、原宿、心斋桥、博多）及 Reebok 官网，喜欢的朋友不要错过了。
与山水的脉搏再一次共鸣。 On 与 Loewe 之间的合作继续深入，即将迎来全新的 2024 春夏系列发布。谢尔顿、横田正、亚历山德拉.伯加特、阿莉娅.米勒、马里奥.加西亚.罗莫等专业运动员身着被赋予柔和调色盘的全新合作系列单品，深入山林旷野，感受自然的脉动。他们作为将人类极限向前推动的先驱，却在 On 和 Loewe 的号召下停下脚步，将身心浸淫在脚下的土壤中，与山水的脉搏再一次进行共鸣。根据发布的预告视频，2024 春夏合作系列将会囊括运动背心，硬壳夹克，拉链卫衣等众多服饰以及一双合作鞋款，现已在官网开放登记，可于 5 月 21 日进行抢先体验，正式发售将于 5 月 23 日开启，感兴趣的朋友千万不要错过。
发掘内心深处的自我。 adidas Originals 与陈冠希再度携手推出合作鞋款 CLOT Gazelle by Edison Chen，作为双方长期合作的最新力作，全新联名鞋款继续书写着时尚与文化交汇的创新篇章。 陈冠希希望通过此次设计去引导人们发掘内心深处的自我，找到与自己情感的真正连接，以及个人专属的静谧庇护空间。伴随本次产品宣传广告的发布，由全球极具影响力的 JENNIE 在此次合作的主题概念下，打开了想象和渴望的大门，邀请与之探索她的个人情感之旅。在柔和静谧的背景下，JENNIE 用个人独特的演绎方式展现了 CLOT GAZELLE 的美丽，更让人们感受到了她自信和富有创造力的自我表达。 这双焕然一新的 Gazelle 鞋履，汲取传统麻布鞋工艺，拼接缝合麂皮与纺织鞋面，同时配以定制成型的内衬提升着用舒适感，鞋身三条纹取用玻璃珠手工刺绣的点缀方式，以独特风格轻松切换舒适和优雅的不同姿态。 服饰部分，陈冠希延续在此前合作中使用了双重色调的设计语言，在从品牌档案库提取的经典夹克版型中，融入了本系列独有的复古剪裁，使其有别于其他传统运动服风格。这个系列的灵感主要汲取于此前的一次阿马尔菲海岸旅行，探索多功能性的设计赋予产品适用于更多场合的可能。这不仅是一种时尚声明，更是一个能够承载情绪的桥梁，让人们无论身在何处都能体验多种感受。 继续与 adidas Originals 和陈冠希一起踏上文化之旅。adidas Originals by Edison Chen CLOT GAZELLE 鞋款售价人民币 1,299 元，将和大中华地区限定服饰系列于 6 月 14 日发售。
从 Tiempo 足球鞋上汲取灵感。 Martine Rose 早先首度亮相米兰时装周展示品牌最新的 2025 春夏系列，其中与 Nike 打造的合作也备受关注。这双 Air Max Plus TNPO 在 Air Max Plus 的轮廓基础上，从 Tiempo 足球鞋上汲取灵感，在皮革鞋身和改良后的 Swoosh 设计之外，还增加了足球鞋上采用的翻盖元素，相信能够继续将足球时尚热潮继续延续下去。
被标题吸引进来的男同胞们是否有这样的共鸣：讨女朋友欢心，不管是准备礼物还是制造惊喜，这听起来都像是花钱或费脑细胞的事儿。 怎么就一举两得还能把钱给挣了？别急，下面就用真人真事给大家打个样。 事情是这样，那是在上世纪九十年代的某一天，来自巴黎的涂鸦艺术家 André Saraiva 为了逗女票开心，在她家附近的的墙上喷涂女票的名字和爱心，结果自然是让女票幸福地合不拢嘴。后来这件事通过朋友流传出去，越来越多人找到 André 希望他能帮忙用喷画向自己的心上人示爱。 （图片来源：Instagram @ André Saraiva） 渐渐地 André Saraiva 索性展开了一项 “Love Graffiti”（爱的涂鸦） 项目，帮不同的人在选定的地点涂鸦上指定的名字和图案。法国人都好浪漫，这项企划让他在巴黎地区打出知名度；每幅大概 2,500 美刀的收费，还顺便把钱给挣了。好气哦，但不得不佩服 André 有才。 爱的涂鸦 （以上图片来源：《Purple Magazine》） 最近这位有才的艺术家也来到了上海，但并不是为给哪位创作 “Love Graffiti”，而是在 Magda Danysz 画廊举办自己的全新个展。如果你等不及我介绍他，不妨先通过我们的专访视频来了解下： André 上海个展采访片段 本次在 Magda Danysz 画廊的展览是 André 在中国的首个个展，为此艺术家使用了像传统的门、瓷砖、水泥，以及非常典型的卡通纸板这些具有当地特色的材质和物品进行创作。 正在为新展览做准备的 André Saraiva ，大部分作品都是在上海完成的 展览地点：Magda Danysz 画廊 上海市黄浦区北京东路 256 号近江西路 开幕时间： 7 月 15 日下午 4 – 7 点 独树一帜的浪漫艺术家 涂鸦艺术家我们介绍过许多，有的风格狂放、有的抽象，但大多都是通过文字或图像作为自己的标志。但用人物形象或场景当署名的，André Saraiva 还真是第一个。 听他的大名你也许陌生，但他创造的标志性涂鸦形象 “Mr. A” 你一定见过。有着一对 “圈叉” 眼睛、长长的四肢，经常头戴礼帽脚踩皮鞋，脸上还总是挂着狡黠的笑容。世界各地都有 Mr. A 先生的身影，有些是 André 自己喷涂的，有些则是粉丝们模仿的画作。 Mr. A （以上图片来源：Instagram @ André Saraiva） 从 1989 年以来，André 每天都坚持画至少 10 个 Mr. A，以前是喷画在室外，现在则是画在纸上，总之从未间断。将近 30 年，大概也就画了超过 102,200 个吧。 1971 年出生在瑞典，儿时跟家人一起搬到巴黎，14 岁时通过朋友接触到了街头艺术，受偶像 Keith Haring 的影响，他发现涂鸦是一种在世界上留下自己足迹的形式。急于证明自己的 André 会在街区的墙上涂鸦，搞得母亲还要从警察局保释他。 “看到自己的签名出现在墙上，这真的令人兴奋。” （图片来源：《Purple Magazine》） 后来 André 找到了自己的风格，创造了自己的标志 Mr. A 先生。用色也十分大胆，André 偏爱使用粉红色、天蓝等其他同行很少尝试的明快色彩，久而久之就成了他的代表色。在众多涂鸦作品里，还真是 “画风清奇”。 André Saraiva 的艺术作品不止停留在涂鸦领域，有时也会做做装置： André Saraiva 与他的大型艺术装置 “Andrépolis” （图片来源：tuhinternational） 嗯…这个 Mickey Mouse 有点性感，打上调皮的马赛克 （图片来源：staticflickr） 或者尝试不同的技术、不同的媒介，像之前他在里斯本市中心砌了一面瓷砖墙，用的是葡萄牙传统的烧瓷砖技术： （图片来源：WWD） 还曾搞过一个名为 “Dream Concerts” 的虚拟演唱会企划，把一系列从嘉宾、场地再到时间都是虚拟的海报张贴在巴黎、纽约、伦敦等城市，甚至还有洛杉矶当代艺术博物馆等博物馆内。看来 André 除了实物，连概念也玩得很溜嘛。 “Dream Concerts” （以上图片来源：HIGHSNOBIETY） 有头脑的跨界宠儿 （图片来源：designscene） 除了艺术家身份，André Saraiva 还是法国男性时尚杂志 《L’OFFICIEL HOMMES》 的创意总监。人缘很好的他跟另一时尚杂志 《Purple Magazine》 的主编 Olivier Zahm 也是数年的好友。因为辨识度极高的作品风格，慢慢地许多品牌都找他合作。 去年身为 UT 创意总监的 NIGO® 给他打电话，问想不想要做一个联名合作。就这样促成了今年的 André Saraiva x UT 系列。在海报上，André 可爱的女儿 Henrietta 也亲自担当小模特。 André Saraiva x UT（图片来源：Instagram @ André Saraiva） 女儿 Henrietta 作为小模特（图片来源：UNIQLO） 15 年冠希跟 Fakesickness 组建的潮流品牌 Emotionally Unavailable（EU），也曾跟 André Saraiva 及 Colette 推出三方联名，这张图大伙都还熟悉吧： 用的还是 Champion 呢 另外还有 Converse，也曾拉上 André Saraiva 和刚提到的 《Purple Magazine》 推出三方联名。其中一款主题是 “LOVE”，灵感来自 André 自己创立的酒店 Hôtel Amour；另一款则是他专门为主编好友 Olivier Zahm 设计的 “Purple”。 两款的鞋底也是分别为粉色和紫色（以上图片来源：freshnessmag） 除了街头品牌，André Saraiva 同样还受到奢侈品牌的青睐。他曾为 Louis Vuitton 设计了 Monogram 围巾，将油彩点滴和 Mr. A 创作在丝质和羊毛围巾上，挂起来就像一副艺术品。同样的，你也经常能在 CHANEL 的各种高级派对上见到 André 的身影。 André Saraiva x Louis Vuitton （以上图片来源：Louis Vuitton） 除了这些，还有像 Bally、Levi’s、Happy Socks 甚至酒类品牌 Moët & Chandon 等都曾跟 André 有过合作，艺术家轻松地将个人标签运用到了各种商品之上。 André Saraiva x Happy Socks（图片来源：pinimg） André Saraiva x Levi’s（图片来源：freshnessmag） André Saraiva x Bally （图片来源：pmcfootwearnews） André Saraiva x Moët & Chandon（图片来源：marketingandyou） “派对动物” （图片来源：W Magazine） 比起艺术这项主业，André Saraiva 的副业同样做得有声有色。爱好参加派对的年轻人一定听说过享誉全球的连锁式夜店 Le Baron，而 André 便是它的大老板。 在巴黎、东京、纽约以及上海都有 Le Baron 的身影，这家结合了艺术与时尚的夜店特立独行，是派对动物们心中前卫和必去的代名词。巴黎店的门卫，甚至都是由法国艺术双人组合 Kolkoz 充当。即便店内的二手地毯和沙发上有酒渍和烟渍，也无法阻挡人们想进去的欲望。 巴黎 Le Baron 门口（以上图片来源：The New York Times） 至于为什么要开一家 Le Baron，除了本身就是个 “夜店动物”，André 是这么说的：“在当时的巴黎，如果你不是电视明星或足球运动员，就别想不用排队进夜店。像 Tom Sachs 那样的天才艺术家很有可能被拒之门外，所以我想为像他和我那样的人开一家俱乐部。我们也许不如电视上的蠢人漂亮和有钱，但我们可没他们那样俗气。” 嗯，这听起来很朋克。 看看在 Le Baron 里逍遥的都有谁？（图片来源：VICE） 当然你可能还记得去年我们曾在上海的 Le Baron 办了一场 After Party，André 亲自设计的装潢，红色天鹅绒材质墙面上布满了美金 + 眼睛的闪眼图案，Le Baron 无疑是国内最好的夜店之一。 上海 Le Baron 除了夜店，André Saraiva 同样还经营着自己的酒店、餐厅和咖啡馆。 在巴黎的 Hôtel Amour，室内整体风格偏欧式，穿插 André 的涂鸦作品当点缀，复古又古怪。一楼还有餐厅和酒吧，很合巴黎年轻人的胃口： 巴黎 Hôtel Amour （以上图片来源：HYPEBEAST） André Saraiva 的酒吧 The Friend 被媒体称为洛杉矶最时尚的地方之一： The Friend （以上图片来源：HIGHSNOBIETY） 还有在纽约的咖啡馆 Cafe Henrie，从风格到菜品都是 André 粉粉嫩嫩的感觉呢： Cafe Henrie（以上图片来源：Instagram @ André Saraiva） 大家都懂的，作品再好，只有不断跨界制造话题才能让自己的名气不衰。不管艺术也好、商业也罢，从上世纪九十年代找到自己的方向以后，就没什么能让 André Saraiva 停下在世界留下自己印记的脚步。 下次这位浪漫的艺术家会用什么媒介带给我们惊喜呢，还是拭目以待吧。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：余文乐最新曝光 Madness 品牌合作的 FPAR® 是什么？ A：FPAR® 的全称是 FORTY PERCENTS AGAINST RIGHTS，是 40% AGAINST RIGHTS 的音译名称。1993 年，由西山彻在 SK8THING 的协助下创立，当时也是在 NOWHERE 店铺中贩售。1996年，在西山彻正式创立 WTAPS 品牌后，FPAR® 随之停止。不过在 2009 年时，随着 NOWHERE 店铺在香港的重新复活，FPAR® 也以复刻的形式再度回归，直至现在依旧会不定期推出新品。如果说到选择 FPAR® 合作而不是 WTAPS 的原因，可能 FPAR® 作为副牌的合作灵活度更高，而且其主打 Slogan 的设计风格也很适合 MADNESS 来表达。至于和 WTAPS 的联名合作，小编相信这只是时间问题。 Q：A BATHING APE® 的折扣店为什么叫 PIRATE STORE？ A：第一家 A BATHING APE® PIRATE STORE 于 2009 年在日本轻井泽 (Karuizawa) 开业。当时 NIGO® 运用海盗宝藏的理念来吸引消费者在 PIRATE STORE 中寻找 A BATHING APE® 的宝物。最初，PIRATE STORE 中的折扣商品均以福袋方式销售，将不同的物品放置在一起，不可触摸也看不到里面的物品仅以尺码分类，因此常常会出现超值的单品。A BATHING APE® 通过这种方式巧妙地减轻了库存，而潮流爱好者们也可以低廉的价格买到更多的商品。现在 PIRATE STORE 已于各地陆续开设，并常年保持有 40%-80%OFF 的折扣力度。 Q：KAWS 新作 “BFF” 公仔哪里可以买到？ A：KAWS 即将在曼谷开设全新展览 “BFF” 的消息十分令人期待，当然同场加映的新款玩偶更是所有粉丝和收藏家们最为期待的。哪里可以买到 “BFF” 公仔以及周边系列？首先请记住此次展览的会场 Central Embassy，地址是 1031 Plooenchit Road，Lumpini，Pathumwan，Bangkok 10330。如果是真粉丝的话，直接飞去一次曼谷倒也不是很难以完成的事情。不过，其实小编要说的是通过网络也可以购买到此次的限定系列，KAWS 是与创意单位 AllRightsReserved 合作打造了 “BFF” 公仔，因此在 6 月 30 日 AllRightsReserved 旗下的购物网站 DING DONG 同时也会发售这一系列，所以请准备好抢购吧。 Q：Yeezy Boost 750 “Light Grey” 看似普通的鞋底如何才能发出夜光？ A：最新发售的 Yeezy Boost 750 “Light Grey” 看似和初代 750 有着相似的配色设计，但是却采用了夜光鞋底设计，不过其鞋底设计和普通生胶大底有点相似，不得不犹豫其发光性能。其实，所谓的夜光材质是一种光致储能原理，所以在日本也被称为 “蓄光”，需要通过吸收外来的光能量，将其储存起来，再缓慢地以夜光的方式释放出来，进而才能发光。绿色夜光由硫化钙、硫化钠、硝酸钡等化学成分所组成，具有激发时间短，发光亮度高的特点。所以拥有 Yeezy Boost 750 “Light Grey” 的朋友请先在灯光下照射至少半小时以后，再来展现其夜光大底的效果吧。 Q：哪里可以买到打折的 Champion？ A：Champion 作为老牌运动品牌，所推出的服装并没有太多的科技含量，同时设计也非常简洁售价本身也不高。就潮人们喜爱的 Champion 日本线来说，普通小 Logo 的 Tee 售价在 2000 日元左右，其他包括合作在内的售价在 4000-7000 日元不等。在 Champion 日本官网，部分 2015 年的单品现在有 7 折的优惠，而日本 ZOZOTOWN 网站上少量单品分别有 7 折和 9 折的优惠。而在 HBX 网站上 Todd Snyder x Champion 的系列同样有 7 折优惠。值得注意的是 Champion 品牌大部分为中国制造，所以某宝上所谓的厂货居多，并且鱼龙混杂，所以切莫贪图小利，因小失大。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
