– 一分钱，十分货 – 随着中国春节的即将到来，各大品牌除了纷纷推出主题系列产品之外，还带来了不少折扣优惠的福利，其中 Nike 就在前天推出了春节折扣商品额外享 8 折的优惠活动。而参与活动的商品当中，也不乏一些物美价廉的优质选择，并且在本来的折扣基础上再打 8 折，加上会员可免运费，仔细算算还是十分超值的。因此，在本期无虑入荷栏目中，我们就为大家精选了其中 5 款最值得购买的商品，让你在众多选择中不必苦恼，废话不多说，赶紧开始吧。 Lunarepic Flyknit 售价：895 RMB（原价 1399 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 纵观整个 Nike 官网折扣页面，其中最值得大家入手的，一定是 Lunarepic Flyknit。作为 Nike 的一款旗舰级跑鞋，它搭载了其品牌最尖端的几种科技：Flyknit 针织材质搭配 Flywire 飞线构成袜套式鞋面，在保证脚面贴合度的同时增强了鞋身的支撑性。沿用了 Lunarlon 缓震系统，并且通过镭射切割使其增强了缓震性及定向灵活性。灵感来源于波浪谷的 Lunarlon 泡棉活塞外底取代了普通的橡胶材质，单独的设定可以根据脚底每个位置的受力不同而调整缓震的强度。 而除了这些科技之外，符合流行趋势的高帮袜套式设计以及简洁的外形也让它成为了球鞋街拍中的“常客”。所以听完这些，你还仅仅是把它当成一双长得像“吕布”的跑鞋来看待吗？无论是作为跑步装备还是日常穿搭，我劝你不要错过这个不可多得的机会来入手它。 编者建议：Nike 的旗舰级跑鞋。 LeBron Soldier 10 售价：767 RMB（原价 1199 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 说完了跑步装备，再来看看篮球方面。虽然 LeBron Soldier 10 原本是为詹姆斯打造的训练鞋款，但相信你一定还记得，在换上这双战靴之后，詹姆斯便带领骑士在 1 比 3 落后的情况将比赛翻盘最后夺得总冠军。虽然听起来有点迷信，但不可否认的是，LeBron Soldier 10 在当时可抢尽了 LEBRON 13 的风头，因此，它的人气也瞬间暴涨，成为了很多人的实战鞋款。现在，正逢 Nike 折上折优惠活动正在进行，如果你想要入手一双高性价比的篮球鞋，最好的选择非它莫属了。 编者建议：高性价比的实战鞋款。 AJ 11 GALAXY T-shirt 售价：191 RMB（原价 299 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 在经过 Jordan Brand 的大规模宣传之后，《空中大灌篮》迎来 20 周年的消息想不知道都难。这部电影由于是乔丹出演，并且在其中蕴含着很多球鞋文化，使得它成为了很多 Sneakhead 和篮球爱好者心中的经典之作，如此一来，纪念或者致敬就变得必不可少。而除了早先发售的 Air Jordan XI 之外，与其一同发售的服饰系列其实也十分值得入手，但为什么推荐这款？因为虽然它才刚刚推出，但却带着十足的复古气息，现在不是复古 Tee 十分流行吗，所以入手它，就算不穿，谁知道再过几年它会不会成为一款天价复古单品呢？况且，打完折才不到 2 百块啊。 编者建议：来怀念或是致敬一下这部经典之作。 Nike Air 连帽衫 售价：415 RMB（原价 749 RMB，结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 如今的 Nike，早已不是一个简单的运动品牌，就连其推出的这款基础款帽衫，也有不少时下流行的元素融入。除了金属松紧扣和下摆处的贴标等精致的细节，圆弧型下摆、侧身拉链，以及背后的五星图案也让这款基础帽衫变得时尚起来。另外，藏蓝、白、红的色调搭配看起来也十分吸睛。无论是价格还是样式，作为日常搭配再合适不过了。 编者建议：基础帽衫也能变得时尚。 各类 Nike 运动装备 售价：71 RMB 至 575 RMB 之间（结算时输入促销代码 ”GCSP17NY”） 购买地址 作为一名爱好运动的健将，相信除了必要的装备之外，起到辅助保护作用的各种贴身运动服装及配件也一定必不可少。但说实话，Nike 这类产品的价格可不低，所以趁着目前的折上折优惠活动，入手几款还是很有必要的。像跑步紧身裤、保暖训练紧身裤和紧身衣、篮球护臂、透气背心、训练袜以及起到保护措施的各类护套在此次活动中都有囊括，并且价格相比原价要实惠的多，可别错过这难得的机会入手。 编者建议：趁着优惠活动入手更实惠。 如果你觉得今天的推荐还不错，那就赶快点击链接前往入手吧，毕竟这样的优惠活动很难得。另外，别因为太兴奋而忘了在结算时输入折扣代码。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
波浪律动。 近日，MSCHF 与 ACRONYM 共同推出全新合作运动鞋 SUPER NORMAL ACRONYM AG 。此次合作款基于 MSCHF 标志性鞋款 Super Normal，白色皮革鞋面带有波浪浮雕细节，带有酸绿色点缀，并在侧面辅以带有 ACRONYM 徽标的防水拉链，鞋带处的波浪形金属牌和鞋中底则是带有 MSCHF 品牌标志。据悉该合作鞋款将于 6 月 19 日在 MSCHF WEB 进行抽签发布，感兴趣的朋友不要错过了。
赋予复古跑鞋更现代的质感外观。 根据实物照的曝光，KITH 主理人 Ronnie Fieg 再次与 ASICS 合作，复兴了一款广受鞋迷们喜爱的 ASICS 经典跑鞋——GEL-Kayano 12。2006 年首度推出的鞋型 GEL- kayano 12 以其支撑和舒适而闻名，注重材质和简约设计的 Ronnie Fieg 这次将奶油色网眼与银色覆盖层结合在了一起。鞋的中底搭载了具有冲击缓冲材料功能的 GEL 技术——与 06 年的原始版本相比具有了更现代的运动型外观。据了解，这款 Ronnie Fieg x ASICS GEL-Kayano 12 将于今年夏季在 KITH 官网以及门店独家发布，感兴趣的朋友敬请关注我们的后续跟进。
注入 BEAMS 风格的大廓形设计。 作为 2024 年春夏季的全新合作，BEAMS 日前携手 ASICS 推出了一款别注运动鞋。该鞋以 ASICS 的代表鞋型「GEL-LYTE III」为蓝本，其特征是将鞋舌部分纵向分割成两大块。而这次的版本注入了 BEAMS 的标志性休闲风格——将鞋头、棕褐色分裂和鞋带在内的各部分体积都增大，打造出与街头风格和美式风格皆容易匹配的大廓形设计。据悉，ASICS x BEAMS「GEL-LYTE III」定于 6 月 15 日（星期六）在 BEAMS 官网以及部分门店发售，感兴趣的朋友可以期待了。
在上一篇 KAWS 的专访中，我们曾简单提及过一个非常有名的创意工作室 AllRightsReserved，这个工作室与 KAWS 已经默契合作了多年，双方曾携手创作过多个展览及作品于不同国家展出。 比如今年在长沙 IFS 的 SEEING/WATCHING （这也是 AllRightsReserved 在大中华区策划的第三个永久艺术装置）；2016 年在泰国曼谷的 “KAWS:BFF”；2014 年至 2015 年的 “KAWS:CLEANSLATE” 以及 2010 年的 “KAWS:PassingThrough”（这是 KAWS 与 AllRightsReserved 携手为九龙仓集团在香港带来的第一个作品）。 “KAWS:CLEANSLATE” “KAWS:PassingThrough” 相信通过上面这几个例子大家已经对 AllRightsReserved 有了一定的了解，实际上 AllRightsReserved 这个名字最早在大陆为人所熟知是因为 “大黄鸭”。2013 年 AllRightsReserved 与香港九龙仓集团物业海港城共同策划了 “橡皮鸭游世界：香港站“，成功制作首个海上公共艺术展览，更获得破纪录的八百万人次参观记录。 Rubber Duck Project – HK Tour 还有在成都国际金融中心上的那个巨型爬墙熊猫装置，也是 AllRightsReserved 与九龙仓集团的合作。 2014 年初，AllRightsReserved 与九龙仓以及英国艺术家 Lawrence Argent 策划全球最大型永久的熊猫慈善艺术展览 “I AM HERE”。这个巨型熊猫爬墙装置高 15 米、重 13 吨 当然，AllRightsReserved 的创作领域绝不仅限于大型公共艺术展览，实体、衍生品、视频、海报等等均有涉及，总之一直积极地与世界各地的创意人士交流和合作。 最近我们也采访到了 AllRightsReserved 的创始人 SK LAM，这位创意达人曾在被誉为 “设计圣经” 的《IdN》杂志担任总编。离开《IdN》后创立 AllRightsReserved，并一直在多领域进行创意工作。 SK LAM AllRightsReserved 创始人 AllRightsReserved 从成立至今做过各种类型的项目，所以 AllRightsReserved 的定位是围绕 “创意” 而非个别特定的领域对吗？ AllRightsReserved 创意工作室成立于 2003 年，一直积极与世界各地的创意人士交流和合作。对我而言，每次合作都像实验般，经历反复的尝试，看看如何将项目做到最好。 2017 年，AllRightsReserved 与 Moncler 意大利总部合作，为香港全新旗舰店策划展出 10,000 只高约 19 寸的 Mr. Moncler 公仔供大众带回家，引起社会热烈关注开幕活动 AllRightsReserved 好像倾向于做各种大型的公共艺术项目，这是为什么呢？ 并没有特别倾向于做大型的公共艺术项目，我们也有进行各类不同规模的工作。只是我们只挑选喜欢的项目，将创作概念与所有细节发挥至极致。 最近与长沙 IFS 的合作为什么想到邀来 KAWS 一起呢，是因为彼此之间已经相当默契了吗？ 自 2014 年于成都 IFS 展出 “I AM HERE” 巨型熊猫永久户外艺术装置后，我们与九龙仓集团一直希望能够再次合作，直至九龙仓集团邀约共同合作长沙 IFS 项目，由于双方理念接近，很快便促成了这次商讨与制作长达 400 多天的计划诞生。于初步构思时，我们构思为这个旗舰商业综合体项目以高端艺术带来全新体验，提出携手国际知名艺术家 KAWS 特意为项目创作全新作品，通过公共艺术作品让大家共同感受。 我们与 KAWS 已合作多年，曾携手创作多个展览及作品于世界各地展出，早已建立默契，这次的全新作品 SEEING/WATCHING 为 KAWS 于大中华区首个铜制永久雕塑艺术品，也是我们在大中华区策划的第三个永久艺术装置；作品为 KAWS 首次于户外同时展出其个人经典作品 COMPANION 以及 BFF，这是非常难得的合作，继我们曾于 2016 年制作 BFF 于泰国展出后，这次是我们第一次为 KAWS 制作 8 米高铜制雕塑。 曾在泰国曼谷 Central Embassy 展出的 “KAWS: BFF” 作品为永久艺术装置，是我与 KAWS 合作多年来一直希望实行的计划，很高兴能将策划多时的永久项目落成长沙，成为长沙人的归属感与地标。 之前针对成都特色曾打造熊猫爬墙装置，这也成为了成都新地标。那这次将 KAWS 的作品带来长沙又与长沙当地有什么特别的结合吗？ 曾经也有人问我为什么不把小龙虾装置带到长沙，哈哈，是因为我们构思到与 KAWS 带来更具代表性的作品。 为一个城市创作主题装置是一件有趣的事情，这次 SEEING/WATCHING 作品以一个观察者的身份来观看长沙，连系了城市每一天的发展。我认为一个永久作品，最具价值的因素就是陪伴城市一起成长。我最近听到不少人称呼长沙为 “潮沙” 呢，可见这公共艺术装置让世界留意到长沙这个地方，毕竟是一个好的开始，同时带来新鲜感与惊喜。前来欣赏雕塑的游人或许不认识 KAWS，但作品的亲和力足以引起大众的好奇心去认识和了解雕塑。 那在这次策划的过程中有没有碰到什么难题？ 这次策划的过程中当然有遇到不少挑战，我们与这次的主办单位九龙仓集团相识多年，曾合作多个大型展览与项目，但毕竟每次项目的预算有限，要从有限预算中创造极致的作品有一定难度，而装置于场地定位上也有一定困难，我们希望作品能设置于天台边缘位置，让地面的游人能观赏到作品，但这涉及到建筑物的结构，需要为天台加固才能安全放置，这种涉及技术的状况是需要各单位互相配合才能成功。 您觉得这次将 KAWS 的作品带到长沙 IFS 会对当地市民产生什么影响？比如说营造艺术氛围、经济等等。另外就像刚才提到的，很多普通人并不认识 KAWS 也不了解他的作品，您觉得他们看到这座大型雕塑艺术品会有什么反应呢？ 我希望前来观赏的游人能够懂得欣赏和了解作品，从这次项目来看，即使不是 KAWS 的作品，装置本身已能引起大众的目光。而由 KAWS 来创作，其实为作品带来更高的辨认度，加上 BFF 的蓝色十分鲜明抢眼，能轻易引起大众好奇，去了解这是一个怎样的作品，或许有游人会每日途经雕塑现场，与作品每日相见对望，从而建立了一个互动的关系。 AllRightsReserved 曾成功完成过非常多精彩的项目，所以想问，如何才能策划吸引眼球、并且有很强互动性的商业公共艺术项目？应该有很多因素吧？比如说在特定的时间段营销效果比较好、选择的艺术家或作品有话题度等等。 我们在策划项目时并没有特定一套方程式，因为每一个新项目都是一个挑战，需要迎难而上地不断尝试，因应各别情况而作出仔细分析，再与各单位一步一步协调，才能创作出我们预想的方案。 那么您觉得艺术与商业该如何深度结合呢？因为有时候初期消费者因为好奇心会蜂拥而至，人流规模很大；但往后如果没有持续的内容输出或刺激的话，消费者很容易失去兴趣。 我相信艺术与商业两者之间并没有抵触，只是如何取其平衡点。从商业角度上，不应只运用金钱去购买艺术品，而应将艺术融合商业其中；而作品的持续性方面，好的作品与概念才能持续发展。其实继 2013 年的 “橡皮鸭游世界：香港站” 后，我们逐步开始减少进行商场活动，因为不希望作品只直接刺激商场消费，而忽视艺术本身的精神，因此我们更谨慎挑选合作伙伴与项目，希望带来有质素的作品。 2015 年 AllRightsReserved 为庆祝成都 IFS 开业一周年打造的 “Sweet As One” 展览，成都街道上摆上了一幅长约 185 米，宽约 7 米的彩色糖果地毯 整个地毯运用了 13 吨糖果，彩色图案由英美设计二人组 Craig＆Karl 设计，并且邀请公众参与拼图，旨在通过这次行动号召更多人关注贫困儿童，关注 “免费午餐” 公益项目；同时与大家分享糖果和甜蜜的祝福 很多普通人觉得看不懂艺术，但 AllRightsReserved 做的很多公共艺术项目比如说 “大黄鸭” 和 “熊猫” 等等都让人觉得很亲切、没有距离感。不过也有人质疑通俗的公共艺术项目究竟算不算艺术，那么您是怎么认为的呢？另外您觉得艺术的作用是什么呢？ 艺术其实有不同层次，同时可以为我们带来反思，一些大型公共艺术项目的确容易吸引大众目光，这现象形成的追捧热潮其实是接触艺术的第一步。以书本作比喻，不一定很多人都看懂深奥的书籍，若从简单浅易的书籍入手，便能慢慢引起阅读的兴趣，一些作品表面看似简单，其实背后的理念与心机却绝不简单。 1600 Pandas World Tour Hong Kong 1600 Pandas World Tour Malaysia 2014 年 AllRightsReserved 与WWF (世界自然基金会) 合作，为 1600 只熊猫继续其全球之旅。这 1600 只熊猫由法国艺术家 Paulo Grangeon 用回收废纸制作而成，因为 2014 年时全球野生熊猫数量大约是 1600 只。让它们在全世界 “旅游”，以此唤起人们保护濒危动物的意识 最后您觉得公共艺术与传统美术馆里的艺术以及街头艺术比如涂鸦有什么不同？ 每个展出平台其实都能发挥不同作用，只是在于你个人喜好什么领域，以及有信心于什么范围做得出色，我相信这是一个各施各法的景象。 昨天我们才刚围绕 KAWS，聊了聊艺术与商业之间的关系。大家能发现，现在艺术已经越来越与大众相接，除了艺术家本人强大的影响力会吸引大量受众群体之外，一些大型的公共艺术项目也能引起更广泛的社会关注。 跟一些太过严肃难懂的艺术相比，SK LAM 以及 AllRightsReserved 所做的这些创意项目给我最大的感受是简单开心。以一种平易近人的方式展现艺术，反而更能击中大众，并且还能传达到背后的理念。实际上要提供这种轻松的观展体验需要创作者花费更多心思，下次 AllRightsReserved 会用创意为我们带来什么惊喜呢？保持期待吧。 （以上图片均来自：AllRightsReserved）
– 不再为怎么穿而烦恼 – 对爱好亚文化的青年们来说，穿衣服，从来都是件特矛盾的事。 一方面，他们渴望边缘化。 既然选择了与主流背道而驰，那么就像吃炸鸡就该配啤酒，吃汉堡就要点可乐一样，一切有关 “流行元素” 的大面积 Logo，和极为标志性的设计，一般不会是他们的心头好。因为他们是对一切能被人们一眼从穿着就看出他们阶级、身份甚至品味这种事，相当嗤之以鼻。（当然，我们曾经提到过的 Chav 青年们，是个例外） 另一方面，他们在边缘中也渴望集群。 对，是集群，绝非大众化。亚文化青年需要被认可，但这个认可的程度，是一个定量。虽然并没有具体到个位数的体现，但如果用 “小集群” 、“同好会” 来形容的话，我想是恰当的：一个拥有几千、几万关注者的非官方爱好者账户，或者存在于某社交网络中的公共主页… 凡是能够存在内容生产 （以视觉为主）、分享、订阅功能的，都可以胜任 “亚文化小集群” 这个工作。 举个例子，你一定看过 Instagram 上那些赛博朋克时尚爱好者们，一起穿着 ACRONYM® 、C.E 等等机能品牌服饰，2 人或以上的合影；也一定见过一堆穿着 Yeezy Boost 球鞋的潮流爱好者们的 “潮流群像”；甚至是一起摆出完美侧颜的 “BAPE 鲨鱼人” 们… （图片来源：ACRHIVE） 无论他们中意的亚文化具体形态是什么，但这些都是亚文化青年集群中的一种呈现方式。 如你所见，与亚文化渐行渐远的 Supreme，在与 Louis Vuitton 的一场秀过后，彻底把自己推上了主流舞台，和 LV 联手开启了 “长着街牌模样的奢侈品” 这一新纪元… （来源：Louis Vuitton） 相应的，亚文化青年们爱过的 Box Logo，也自然需要新的 “继任者” ，以及像 Supreme Talk、Supreme Community 或者 THE BASEMENT 一样的新组织 / 集群，去凝聚、去分享、去用一种具有张力的 Logo 保持自身格调。 于是，Stone Island 恰合时宜的在国内 “潮流” 文化市场中浮出水面。 （图片来源：TheBrandNewDay） 对于国内的亚文化青年来说，这一切当然有一大部分是 Supreme 的功劳。如果不是 2014 年秋冬季度的那一场合作，这个罗盘 Logo 进入我们视线中的时间，也会比预想得慢一些。 Supreme 与 Stone Island 的第一次联手 （图片来源：Supreme） 但无论怎样，在市场面前，拥有背景文化、历史的品牌总能经得起考验。Stone Island 和这个位于大臂的罗盘 Logo，同样代表了一方水土，那便是便装足球流氓 （Seaburn Casuals，因足球运动，而主动做出极端行为的人们，其中英国的足球流氓最为著名），和快餐店青年们 （Paninaro，意大利语，原意为快餐三明治，最初指爱穿海外大品牌的，富足的意大利米兰青年）… 如今已经去世的 Massimo Osti 在 1982 年创立 Stone Island 时，当然没想过它会成为这两种人的 “制服”，要知道，它原本的定位，是那些把高尔夫、滑雪、航海和奢华生活当做日常的中产男士们… （图片来源：Princess Prianka） Stone Island 创始人，Massimo Osti （1944 – 2005）被称为 “运动装教父”，他曾创立 / 运作过 10 个服装品牌，这其中就包括 Stone Island 和 C.P. Company 这种人尽皆知的 （图片来源：《IDEAS FROM MASSIMO OSTI》） 现如今，在 Supreme 和 NikeLab 的多次联名过后，原本并不属于街头品牌范畴的 Stone Island 正在被大家熟知。虽然人们基本上还是摸不清这个主打面料的休闲品牌为什么会和这些大品牌有了这样的姻缘，但毫无疑问的，这个罗盘 Logo 已经开始具有了 “新一代 Box Logo” 的潜力，就从影响屏幕前的你开始。 即将在本月 26 日登场的 Stone Island x NikeLab Sock Dart MID ，想好怎样搭配它了吗？（图片来源：NikeLab） 本次，除了些许 Stone Island 的名人展示，还为大家带来了 Stone Island 爱好者主页 Stone Island Talk 的素人穿搭特辑，请好好享受下一个亚文化 Logo 的魅力吧。 PEACE. 名人部分 Drake The Weeknd Gosha Rubchinskiy Travi$ Scott Stone Island Talk 素人部分
– 一分钱，十分货 – 前两年买大了的衣服，现在也能拿出来穿了。这全都得归功于 Oversized 的再次流行，不光你衣橱里的，在近两年的时装周上，也有越来越多的品牌开始亲自为你送上这些宽大线条的单品。其中，Vetements 绝对是这一设计中最火爆的，各种单品相信你已经在街拍或是网红那里看过无数次，应该也审美疲劳了，但其实，你的选择还有很多很多。为此，今天我们的无虑入荷就为给你带来了几款相对小众的品牌的 Oversized 款式选择，当然了，都在打折的。 LAD MUSICIAN x Dennis Morris Big T-shirt 售价：8750 日元，约合 525 RMB（原价 12500 日元） 购买地址1、购买地址2 如果你是一个摇滚迷，那么朋克文化代表乐队 Sex Pistols 对你来说绝对不会陌生，如果更巧的是你还是他们的忠实粉丝的话，恭喜你，这件 Oversized T-shirt 实在太适合你了。由日本设计师黑田雄一以音乐和服饰相结合为基本概念而创立的品牌 LAD MUSICIAN，在 2016 年秋冬季推出了 “Unknown Anarchism” 的设计主题，在这一主题下 Sex Pistols 绝对是最佳的设计素材。黑田雄一为此找到了传奇摄影师 Dennis Morris 合作，将他所拍摄的 Sex Pistols 乐队成员的照片呈现于 Oversized 版型的 T-shirt 之上。对于当今时尚圈鼓吹的青年亚文化，有什么比穿上一件 Sid Vicious、Johnny Rotten 的肖像 Tee 来得更直接？ 编者建议：把朋克文化代表乐队的成员穿在身上。 BARBARA I GONGINI Print Detail Oversize Shirt 售价：192 美元，约合 1318 RMB（原价 384 美元） 购买地址 除了 Rick Owens 跟 JULIUS 之外，暗黑造型其实你还有很多选择，比如，来自丹麦的时尚品牌 BARBARA I GONGINI。除了同样以暗黑及哥特式风格为设计基调并且大量运用 Oversized 剪裁外，不同素材的搭配以及不规则剪裁也是这个品牌最为标志性的特点。就像这款衬衣一样，下摆处采用不规则的剪裁设计，中部以及背后的标语也很有特点。虽然印着 “I AM NO DIFFERENT”，但相信我，穿上它你就是人群中最特别的那个。 编者建议：暗黑风的新选择。 FAITH CONNEXION Gradation Check Shirt 售价：41500 日元，约合 2490 RMB（原价 83000 日元） 购买地址 法国新兴时尚品牌 FAITH CONNEXION 在近几年可以说势头是愈演愈烈。带点脏又渗着华丽的新·时尚摇滚，本就带给人很强的颓废和叛逆感，自然显得有些“邋遢”的 Oversized 剪裁也就越来越多的出现在了 FAITH CONNEXION 的季度系列中。区别于普通的格纹衬衣，今天推荐的这件在剪裁上就带来了不少的新鲜感，肩线、衣领、口袋的位置都向下偏移了几寸，袖口的设计也符合当下的流行趋势。虽然价格不低，但相比于原价和这个品牌的平均水平，已经是捡到便宜了。 编者建议：近年十分火爆的新兴时尚品牌。 UNUSED US 1104 售价：20520 日元，约合 1232 RMB（原价 37800 日元） 购买地址 由日本设计师德重川元主理的 UNUSED，除了是将美式古着设计与日式街头风格融合得最好的品牌之一以外，其实 Oversized 剪裁也“玩”的相当娴熟。不过与其他品牌不同的地方在于，在将日式风格融入之后，其带来的设计给人一种“新古着清泉”的感觉。就像今天推荐的这款 16 秋冬系列中的 V 领帽衫。尽管只通过简约的黑白色调呈现，但稍微带点破坏和做旧的效果让它变得很有特点。更为夸张的 V 领以及宽大的袖口也更加符合 Oversized 的视觉效果。简约而不简单，我想说的应该就是这件了吧。 编者建议：更为“清淡”的 Oversized 设计。 FACETASM XXL Sweat Shirt 售价：16200 日元，约合 973 RMB（原价 27000 日元） 购买地址 如果说 UNUSED 的设计对于喜欢简约风格的朋友们仍然有点“过火”的话，那么 FACETASM 的这款卫衣可能就是你的真爱了。除了简约到不能再简约的设计外，“XXL SWEAT SHIRT” 的品名也在告诉着你，它的剪裁可与普通款式不一般，除了下坠的肩线以外，短身剪裁也是如今十分流行的另一要素，再配上一条高腰的裤子，一个丑帅的造型就这么出来了。况且，打折之后千元不到的定价，对于一个正在全球时尚圈冒起的时装品牌来说，真的不过分吧？ 编者建议：喜欢简约风格朋友们的不二之选。 追赶上潮流并不难，难的是还要穿出自己的风格。今天我们的推荐就包含了暗黑、简约、摇滚等多种风格，应该能满足你的不少搭配需求了吧？所以别观望了，入手才是王道。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
现在如果有人再嘲笑拖鞋老土，我想你一定能找出几十种理由来反驳这个明显有些落后且刻板的观点… Via KITH 围绕拖鞋这个大品类发展而来的火热流行趋势，大概已经持续了几年时间，它的涉及面之广、影响力之深，几乎触及到大部分年轻消费者。不论你是什么风格、需求以及消费水平，可能近些年都没逃过入手一双的真香定律吧？ YEEZY SLIDE | Via @derrickaallen 从 YEEZY 先后推出 YEEZY SLIDE 和 YEEZY FOAM RUNNER，彻底将「泡棉类材质+一体化结构」的设计公式发扬光大，影响了更多品牌和设计；到洞洞鞋 Crocs 巧妙借助 BALANCIAGA 等品牌，从一开始的「土怪」标签到具备时尚属性，短时间内便彻底改变了自身形象。再到一直不温不火的 BIRKENSTOCK 借着 Clean Fit 的搭配风潮，连续在 2021、2022 年被 LYST 评为年度最受欢迎鞋履… Balenciaga x Crocs Hardcrocs Platform Clogs | Via A$AP Nast 因 clean fit 风格大火的勃肯 | Via @kevincostinha 这股趋势从海外到国内，让包括运动品牌、奢侈品牌、时装设计师品牌以及一众国内品牌不断在拖鞋的领域赛道上疯狂内卷，选择之多可谓是眼花缭乱。但归根结底，为何拖鞋这一品类的热度能够在几年来持续不下？ 以 EQUALIZER 为主的国内品牌也相继发 | Via EQUALIZER 一方面，对于消费者来说，不同用途、不同风格和不同价位的品牌款式覆盖面广，你总能找到适合自己的那款。另一方面，与曾经的传统拖鞋造型不同，如今拖鞋的设计样式丰富，使用场景也因此有所拓展，既可以作为日常的休闲选择，也能像勃肯、穆勒那样作为凹造型的时髦搭配单品，再加上本身这一品类就具有的舒适、便捷以及平价等属性，自然能够持续不断的保持着一定热度，成为消费者们最日常的鞋履款式。 klogg | Via klogg 然而即便已经有了这么多选择，今天这篇文章仍然不得不为你种草一个你可能没听过的新品牌——来自韩国的 klogg。 这几年韩国时尚产业的发展有目共睹，除了越来越多的时装、街头本土品牌不断崛起之外，奢侈时装品牌对于 k-pop 明星的重视，以及 Supreme、NOAH 等品牌的店铺入驻，都能体现市场和影响力的进一步提升。 Via klogg 而今天提到的 klogg 尽管在 2022 年才创立，但已经在本土和日本市场收获了一些人气。基于「Made For Everyone, Made For Everywhere」的理念也不难看出，品牌的设计理念正是追求舒适度以及适合不同风格的驾驭属性，正是符合大多数人对于拖鞋的根本需求。 不同风格的不同款式 | Via @pikachu0823/@see_nooon 关于功能性的设计就不再赘述了，防水、轻量、柔软、防滑…这些拖鞋最需要的特点 klogg 基本都能满足。而在外形上，目前拥有 PUFFY MOC、LOG 1.0 和 LOG 2.0 三种完全不同风格的款式，完全可以根据自己的搭配习惯和穿着场景进行选择： PUFFY MOC | Via @alwys.anxious PUFFY MOC 明显有着「户外」基因的属性，鞋面采用了如同羽绒服或者保暖内胆一般的绗缝设计，鞋底则相比普通拖鞋更加厚实且拥有齿状的越野感外底，比较适合山系风格，也可融入至 Gorpcore 的穿搭趋势中，与不同的热门户外品牌搭配在一起。 LOG 1.0 | Via klogg LOG 1.0 是相对传统的 Clog 拖鞋造型，不过独特的地方在于，它的鞋面材质采用超细纤维皮革打造，质感如同真实皮革，但抗撕裂、抗磨损和拉伸强度等都要比后者更耐用，符合最常用的拖鞋穿着场景。 LOG 2.0 | Via @see_nooon 而 LOG 2.0 则上更贴近「勃肯鞋」风格的设计，经过拉绒加工的麂皮自然有着更高级的质感，因此在搭配上也与前者有着很多共性，成为强调「氛围感」的造型搭配利器。 Via @blurbadu/@andr3af3rrar1 简单的配双长袜几乎就可以充当一个穿搭公式，再配合一些顺应 Clean Fit 流行趋势的各式 cargo pants、牛仔裤等，既不会抢了造型重点，还能凭借多种色彩选择在色系搭配上形成相互呼应或点睛的效果，显然非常符合 Clean Fit 穿搭的审美调性。 由此可见，无论是日常休闲、户外山系还是能够成为勃肯之外选择的 Clean Fit 搭配利器，klogg 的三种不同款式基本都能满足，再加上不会撞鞋的小众气质以及相对友好的入手价格，想必应该能够成为这股拖鞋流行趋势下的新宝藏选择。当然，拖鞋的上脚效果还是要通过整体搭配来感受，下面为你准备好了一组集锦，看看能否种草成功？
2000 年代的美学风格和复古跑鞋的流行回潮。 adidas Originals 再次引领潮流，推出老爹鞋系列。不仅将标志性跑鞋款式从品牌档案带回到人们的视野之中，更融合当代设计元素，旨在连接两个不同时代。 系列中的 Ozmillen 运动鞋从标志性的 Ozweego 获得灵感，以其流畅的「轻盈老爹鞋」风格，展现复古设计精髓。配备 Adiplus 软弹缓震中底和简约的两片式炭胶外底，重新定义了老爹鞋的传统厚重印象，带来轻盈舒适步态。 以古希腊神话女神盖亚和忒弥斯为命名灵感的 Ozgaia 和 Ozthemis 特别为女性打造，延续 90 年代经典复古风格打造「厚底老爹鞋」轮廓，拥有复古超厚中底，增高和时尚兼得。搭配未来感的配色展现出独特魅力，助你成为人群焦点。 adiStar Cushion 有着标志性的「千禧老爹鞋」造型，科技感网眼鞋面透气贴合，Adiprene 缓震科技加持，带来城市漫步新体验。Response CL 向品牌档案中的实验创新精神致敬，营造「机能老爹鞋」风格，采用经典的双色调配色，网眼材质增强透气性，EVA 缓震科技为脚下注入源源动力，随时开启自在的都市探索。 伴随系列的推出，品牌还发布了一组广告造型片，展现了 2000 年代的美学风格和复古跑鞋的流行回潮。以大胆的色彩、未来感的设计和具有怀旧情怀的概念为特色，结合系列中的多双鞋款，营造独特复古未来感氛围，在时光的交汇处，让过去与现在相遇，将经典元素和探索精神相融合。 adidas Originals 复古跑鞋系列将于 2024 年 5 月 6 日登陆 adidas 品牌官网、adidas 微信小程序、adidas 天猫官方旗舰店及指定线下店铺同步发售，敬请关注adidas 官方发售信息。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 主流 Sneakerhead 们审美变化的速度，跟入夏没差多少，太快。 以至于今天的这一篇穿搭学堂，放到几年前，可能都是不成立的：鞋子难找不说，可能从根本上你会觉得，Air Max 97 这样特殊造型，是会不符合主流之 “美” 的标准的 —— 我们为什么要费尽心思在一双 “旅游鞋” （现在想了想，这三个字在我记忆中，好像约等于 “Dad Shoes” 这个词）上花时间？ Air Max 97 当时的设计草图，看起来气垫更加复杂，多了两个单元，而前后两个区块的分割点也不一样 （图片来源：Nike） 但在近两年，Nike Air Max Day 活动，复古运动鞋回潮，以及以机能服饰、 《攻壳机动队》 等为代表的 “近未来文化” 兴起的三重冲击之下，曾经会有很大几率被复古跑鞋爱好者打入冷宫的 Air Max 97，重新回到了人们的视线中，而被称为 “La Silver” 的意大利别注，更是成为近两年市场价值最高的复刻系列 Air Max 鞋款之一。 虽然只是加了国旗配色的尼龙环在上面 (图片来源：NikeLab) 乃至于不久前，依次在全球各大 Nike 官方渠道、零售店以及 Energy 店铺发售的它，都无一例外的出现了瞬间售空的现象。一双银色的复古跑鞋 —— 在过去听起来完全不会把它和 “爆款” 联系到一起的 Air Max 97，就这样在短时间内占据了全球各大社交平台的篇幅，大大超越了去年 Nike 想要重振旗鼓，同为 Air Max 系列鞋款历史上不可或缺的元祖款式之一的 Air Max 95。 一时间，在那些身上经常以 Gosha Rubchinskiy、C.E、PALACE、Supreme 等作为日常装备的街头、复古风格爱好者们，也都把 Air Max 97 当作了搭配的必选项目： （以上图片来源：Instagram） 有趣的是，包括 Nike 官方在内，几乎所有关于 Air Max 97 配色灵感介绍，都表明它的设计灵感来自于 “日本高速子弹列车”，但实际上，根据 COMPLEX 去年发布的 “关于 Air Max 97 你不知道的 20 件事” 所称，设计师 Christian Tresser 的主灵感，却是拥有金属镀层的山地车。 从设计图中可以看出，山地车的银色车身，才是 97 配色 而鞋身上的那些流线型的 3M 反光条设计，则是来自 “下雨时水坑中的波纹”… (以上图片来源：Nike) 好吧，源于生活的设计就是最酷的… 但显然， “银子弹” 听着可比 “银色山地车” 帅多了。 总之现在 “丑帅” 风这么流行，Air Max 97 的美丑问题，似乎也没有较真的必要了 —— 反正穿上它，你肯定不会再和几年前一样，被认为又怪又土了… 这么想想，当初对 eminem 为什么要在 MV 里穿 Air Max Tailwind 2010，好像也有那么点懂了… 扯远了，以下便是本次的 Air Max 97 “银子弹” 以及其他稀有配色的穿搭特辑。PEACE™️. 明星部分 Drake LeBron James Kevin Hart 水原希子 Cristiano Ronaldo Adrianne Ho 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
在今天的内容开始前，有心的朋友也许会疑惑「星潮物语」去哪了。别担心「星潮物语」没有离开，只不过他有了一个新名字，叫做「名下无虚」。这四个字的本意是指名气大的人一定有真才实学，也比喻名不虚传。新栏目「名下无虚」每期的主题将以 “人” 为主；在每周一晚上，小编会为大家挑选一位潮流意见领袖来聊聊关于他/她的这事儿那事儿，跟大家一同体会这些人为什么在各自领域里配得上 “名下无虚” 的称号。那么接下来就马上进入正题吧， VOL.1 is coming！ 即便你不怎么关注时尚摄影，但 Terry Richardson 的大名应该也听过无数遍了。Terry 算是目前全世界最具争议的时尚摄影师，他的作品风格大胆出位，充斥着强烈的性暗示。巧妙地在 “艺术” 与 “情色” 之间游走，令人欲罢不能。尽管他拍的照片我们都已经看了很多，但关于 Terry Richardson 这个人本身你又了解多少呢？他凭什么仅靠一台傻瓜相机就能做到为时尚摄影重设新定义的地步？又为什么尽管备受争议却依然能在圈内屹立不倒？今晚小编就好好来跟大家聊一聊这位叫人又爱又恨的大师，Terry Richardson。 有魅力的 “坏小子” 与他 “又黄又暴力” 的摄影作品相反，Terry Richardson 本人的外貌和装束堪称朴素。留着长长的鬓角、八字髭，有些肌肉的身上布满各种像波霸女、象形文字、蜘蛛网这样的老式纹身。常常戴着一副标志性的 70 年代飞行员眼镜，喜欢穿褪了色的牛仔裤和帆布鞋，充满复古味道；拍照时喜欢双手竖起大拇指，也成了他的经典动作。尽管本人看起来跟 “时尚” 二字毫不沾边，甚至还有点罗圈腿，但很多姑娘依旧觉得他非常有魅力。 有关性的照片通常是放到色情杂志上的，但 Terry 偏要为高大上的杂志拍这种 “色彩” 强烈的照片。他说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影象的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。” 尽管 Terry 常常被爆出桃色新闻，但至少他的作品从未让人失望，保有个人调性。 野兽之瞳 Terry Richardson 有一个绰号是 “野兽之瞳”，他的作品里包含大量对性爱的玩味与对欲望的挑战。这个绰号也许是指其掌握的镜头，又或许是其窥探并发掘人之欲望的眼睛，但用野兽来形容总归是贬过于褒。但 Terry 就是这么喜欢反传统，你不得不敬佩他的作品具有独到的表现力。看过的人愈多，Terry 对人物形象的拿捏也愈精准，当普通时尚摄影师还在要求妆容精致的模特们摆出各种矫揉又刻意的造型及表情时，Terry 早已与被拍摄者打成一片。他在调动模特情绪方面很有天赋，你能发现他照片里的模特每个都充满表现力，富有欲望；最重要的是真实感，在他的镜头下即便是平日至高无上的名人们也能卸下防备，变得搞笑又性感、甚至无厘头，向观众展露自己最真实的本色。与其称 Terry 为这些人拍下了有别样美的照片，不如说是 Terry 为大家提供了一双重新审视并发掘自己身上另一种美的眼睛。 Terry 说：“我最好的作品都是即兴的，模特很重要，你告诉他们你要做什么，让他们自己发挥就好了。我从来都不确定自己想拍些什么，这样拍的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式。我发觉这样做的结果会变得非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然地表现出一些东西。”正是因为各种随机性，Terry 的作品也更有趣味性；尽管情色，但也幽默。这也是他能够超越以往刻板又缺少新意的摄影风格的原因之一。 说他儿时曾经自闭你信吗 难以想象如今如此放浪形骸的情色大师小时候竟然曾极度自闭，这还要从他的家庭说起。Terry Richardson 出生在 1965 年的纽约，父亲是60年代美国最著名的摄影师之一，母亲是著名时装设计师 Annie Lomax，听起来家境还不错。但在小 Terry 四五岁的时候，他的父亲抛弃妻子跟一个 17 岁女演员跑了。后来他妈妈开始跟两个摇滚乐手厮混，亲热的时候还正巧被 Terry 撞着，求小 Terry 心理阴影面积。9 岁那年妈妈又因为车祸导致大脑永久性损伤，就这样 Terry 在连自己都照顾不好的年纪就肩负起了照看母亲的责任。那段日子对于 Terry 来说非常很难熬，沮丧易怒的他靠抽大麻让自己开心点。动荡复杂的童年生活导致他极度腼腆自闭，上高中时还被认定为 “完全缺乏社交技巧”。 但成年后的 Terry 简直变得跟之前不是一个人，open 多了。有的时候为了创造些灵感、让模特不太紧张，他会把自己衣服脱掉，甚至把照相机交给模特，让她先反拍照片。兴奋起来后，一旦激情迸发，也就能为所欲为了……但对于情色艺术这事，Terry 却曾说：“事实上，我本人并不喜欢情色题材。情色艺术总让我沮丧，在它的世界里充满了忧伤和痛楚，却很难找到欢乐，甚至仅仅是快慰。我不喜欢把快乐建立在别人的痛苦之上。那不是我的风格。每个参与我拍摄的人都玩得很开心。” 拿同样的傻瓜相机也拍不出 Terry 的效果 你也许很难想到那些时尚大片 Terry 都是拿 Yashica T4，一台傻瓜相机拍摄的。但这就是 Terry 的独门秘籍，一台傻瓜机 + 闪光灯，有时用相机内置的闪光灯正面直打拍摄，有时又令模特远离闪光、靠近背景墙，产生浓重的阴影。然后模特两边架设的吸光板用来勾勒人物轮廓，产生的效果非常 Terry Style。在他之前，大家都在拍摄时追求顶尖的器材和极致的像素，力求完美。但 Terry 却偏偏用几乎最原始有最简单的器材拍出了令人震撼的风格作品，这种最自然无惧的手法反而更能回归摄影的本质不是吗？ Terry：“于我来说，图片的重点在于人，而不是衣服。我不是那种摄影师……我喜欢不完美，我觉得不完美才是美。我希望在我镜头下呈现出来的女人都是真实的，而不是虚幻的。在这个时代，你得拿出许多影像去煸动和挑战群众。我觉得跟群众作对是件不错的事，所以我会选择用傻瓜相机工作，当时有不少人嘲笑我，跑来大惊小怪说这种相机我也有？！不过，相机的大小并不重要，重点是你要怎麽去用它。” 是啊，设备如何对于照片的好坏来说并没那么重要，重点在于是谁来用。 平庸，是这个星球上最要不得的事 俗话说得好，有多少人爱你就会有多少人恨你，像 Terry Richardson 这么特立独行的人自然会成为争议的中心。抨击他、看不惯他的人不在少数，他们认为 Terry 的作品粗俗又露骨，同时用傻瓜相机拍摄的方式实在太不专业。但 Terry 绝不甘愿与大众审美求和，他认为人的感官需要被挑战，重点就是要让人注意；平庸，是这个星球上最要不得的事。面对质疑，Terry 更是简单粗暴地回击：“如果觉得我的作品粗俗，或许该做做爱了吧”。不过 Terry Richardson 却一直都是时尚圈的宠儿，为各大品牌或杂志拍摄照片算是家常便饭。那句歌词怎么说来着：若你喜欢怪人，其实我很美。 Terry：“我只拍喜欢的东西，这是非常个人的。我偏好两极化的反应，无论你喜欢还是讨厌。我只不过喜欢去探索性与人的问题，我才不会去搞什么专门让人吃惊的东西。”你不得不承认，Terry 是少有的能将艺术和商业结合的很好的摄影师。 “与他合作的意义超越照片本身， 如果你足够幸运， 他会教给你一些对你影响深远的东西” 那么最后我们来看看有哪些名人大咖曾在 Terry 的镜头下留下过精彩瞬间吧： 以上便是本次的名下无虚 VOL.1 啦，记得从今天开始，新栏目将会与你在每周一晚如约相见哟~
– 服用效果：大饱眼福 – 距离 12 月 16 日《侠盗一号：星球大战外传》的上映还有不到一个月的时间，这部影片虽然说是整个系列电影中的 “番外篇”，但依旧是全球星战迷所期盼的。也是影迷们在等待《星球大战》续集三部曲那漫长拍摄过程中的小小调剂。 《侠盗一号：星球大战外传》电视广告片发布 虽然《侠盗一号：星球大战外传》只是一部外传，但迪士尼卢卡斯电影依旧将其作为延续《星球大战》的热潮而加强了宣传力度。在上映倒计时一个月的时候，官方发布了这则 30 秒的电视广告片，来吸引更多的人走进影院观看。在去电影院之前，不妨先预热一下？ LEGO《Star Wars Go Rogue》Chapter 4 《Star Wars Go Rogue》是由 LEGO、Hasbro 等玩具品牌共同以 Star Wars 玩偶为原型拍摄的系列短片。以《侠盗一号：星球大战外传》的剧情为基础，玩具们充分展现了电影般的逼真效果。这一玩具动画的第四章由 LEGO 星战系列玩具来打造人物和场景，当然在画面和故事情节上依旧令人振奋。 LEGO 版 “死星” 的建造过程 在看过了由玩具演绎的《Star Wars Go Rogue》之后，其中也出现了由 LEGO 积木所搭建起来的 “死星”。LEGO 《Star Wars》 系列编号 75159 的 “死星” 玩具共有 4016 块积木组成，手工建造的过程同样复杂，内部还有多个不同区域的分隔和可动机关，拼砌完成之后也是十分具有震撼力的。
