对于 Kiko Kostadinov，在两年之前可能大家还是很陌生，但如今如果你还对这个名字不熟悉，那就真的有点后知后觉了… Kiko Kostadinov | Via Adam Katz Sinding 没错，这个毕业于伦敦中央圣马丁设计与艺术学院的保加利亚设计师和他的同名品牌在早先的确算是时装粉们之间的小众选择，但他却在这两年凭借与 ASICS 的合作，已经被更多人所熟知。 Kiko Kostadinov x ASICS GEL-BURZ 1 | Via BLENDS 从 17 年秋冬季的首次合作收获「开门红」之后，因为设计的精巧以及二级市场价格的迅速飙升，这一联名获得了可观的关注度，也为续作增添了更多期待。随后，每季都会带来新鲜的作品，持续积攒着粉丝，如今已经成为 ASICS 最受关注的合作。 刚刚发售不久的 Kiko Kostadinov x ASICS GEL-Kiril 系列 | Via ASICS 当然，除了 ASICS 之外，Kiko Kostadinov 也在同步进行着其他的合作与项目的尝试，比如 CAMPER 以及算是半个老东家的 Dover Street Market，以及…我们今天要说到的，由他主理的另一个品牌——AFFIX WORKS。 Via highxtar 也许你在之前已经或多或少的看到过上图的设计？也可能发现近年来有越来越多人在穿它？那么不妨来更深入的了解一下。 事实上，AFFIX WORKS 并非是 Kiko Kostadinov 的个人项目，而是联合其他业内同仁和好友一起创立，它们分别是造型师兼创意顾问 Stephen Mann、艺术家兼 MACKINTOSH 设计师 Taro Ray、Gimme Five 创始人兼 Stüssy 英国品牌总监 Michael Kopelman。 Stephen Mann与 Taro Ray | Via FASHIONSNAP 在这几位的联合出品下，品牌在刚刚诞生时便受到圈内关注。就这样， AFFIX 的首个系列在 2018 年 1 月登场，并率先入驻 Dover Street Market London 独家发售。 如今你已经可以在大部分店铺电商买到 AFFIX 的单品 | Via HAVEN 与 Kiko Kostadinov 同名个人品牌类似的是，AFFIX WORKS 在设计上依旧围绕 实用主义与渐进性的服装理念展开，同时单品中也包含不少的工装元素，所以你会看到一些与其相同的细节设计，包括剪裁车线，以及无扣粒与精巧的口袋设计等等。 Via HAVEN 不过不同点在于，它要灵活多元一些，并且更加具有实验性。 除此之外，设计和官方 Instagram 充斥的围绕「New Utility」的多语言标语元素也是最大的特色之一。 Via AFFIX WORKS 除此之外，之所以说 AFFIX WORKS 更灵活多元，是因为品牌除了服饰之外，也在进行其他不同领域的尝试，这包括其频繁释出的怪诞图像视频、名为 AFFIX SOUND SYSTEM 的音乐活动企划、与 Dean Edmonds 合作打造的自组椅子，以及延续 Kiko 本人而展开的与 ASICS 的联名等等，并且相信在未来，必然还会有更多惊喜正在酝酿当中。 AFFIX SOUND SYSTEM | Via AFFIX WORKS AFFIX WORKS x ASICS Gel-Kinsei OG | Via ファッションスナップ AFFIX WORKS x Dean Edmonds For Dover Street Market New York | Via Dover Street Market 很明显，由于 Kiko 个人的成功，让不少人开始关注并了解他，AFFIX WORKS 也因此受益。然而更重要的是，它相比于 Kiko Kostadinov 主线，有着更高的实穿性，更实惠的价格，当然还有更具辨识度的设计，在这些条件的共同作用下，你会发现这个品牌愈发频繁的出现在了大众视野当中。 所以呢，如果你之前已经对它有所关注，或是在今天产生了好奇，都该好好关注最后的搭配展示环节，在入手和上身之前，先来看看别人是怎么驾驭的吧。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随 YEEZY SEASON 5 落下帷幕，各位对刚刚经历完一波三折的侃爷可谓是再次刮目相看。除了一改往日的设计风格外，同时侃爷似乎也开始去接受时尚趋势，而非倔强的站在时尚对立面。本次 YEEZY SEASON 5 的展示整体耗时 25 分钟，模特走秀更是只用了 1 分半钟左右的时间，没有侃爷本人的现身以及任何 “广告” 时间的加入，将走秀做的可以说是十分纯粹。 本次走秀有多少单品你想入手？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 今年的 YEEZY SEASON 5 可以说是亮点颇多，除了一改往日拖泥带水的走秀风格外，设计方面侃爷也是有了许多改进与进步。褪去以往 YEEZY SEASON 5 浓厚的色彩辨析度，SEASON 5 将服装细节刻画的更为完美，使得从头到脚有了更多的亮点可寻。而大家最为关注的 YEEZY Runner 无疑是本次的重中之重，从设计上来看巧妙的将复古与时尚运动相融合，绝对是各位 Sneakerhead 的必入之作，同时也有传这双 YEEZY Runner 的名字可能是 YEEZY 700 Runner，至于究竟如何还有待考证，不过毋庸置疑的是，从现在开始你又要多存一份买鞋的钱了。 同样不能错过的还有： ● 带你看 VLONE 在全明星期间开设的 Pop-Up 店内什么样 ● Nike 携手 OFF-WHITE 为 NBA 全明星周末打造 “Equality” 系列 T 恤 ● visvim 推出细致奢华的丝绸道袍 新鞋 本周要说最亮眼的鞋款绝对要数这双 BEAMS x VANS Checkerboard Slip-on，而本次联乘围绕的主题则是反转，除了将鞋面的 “棋盘格” 置入内衬外，鞋子内衬原本的尺码章、标签以及橡皮筋缝线等细节则都被带到了鞋款原本的表面，绝对算得上是别出心栽。当然，单单是反转鞋面还不够有趣，本次还把华夫格鞋底的凹凸质感也同样对调，在鞋底形成钉面纹理，绝对是造型搭配上的吸睛利器，如果你也和笔者一样被其吸引，那就等待 4 月的发售吧。 同样不能错过的还有： ● 全明星周末福利，Don C 将免费赠予鞋迷蓝染 Nike SF-AF1 ● 100 周年 100 颗星星，ANREALAGE x CONVERSE ALL STAR 100 合作鞋款 ● adidas Originals 联手 Raf Simons 打造 Ozweego Bunny 新鲜事 自打进入 2017 年来 Supreme 似乎就没有 “消停” 过，就在大家准备让 LV x Supreme 的联乘翻篇时，Supreme 2017 春夏系列又引来了新一波的发售，而上架首周最为抢手的单品居然是这张售价仅为 5.5 美元的捷运卡，虽说捷运卡的推出确实令人有些意外，但一路奔上 550 元人民币（几乎持平大多数帽款的炒价）左右的炒价着实令人有些摸不着头脑，对于那些爱丢地铁卡的小伙伴还请三思而后入，同时也令人好奇的是， 550 元人民币可以在美国坐多少次地铁呢？ 同样不能错过的还有： ● 德鲁大叔归来？全明星赛预告片发布 ● 想知道雷神索尔在地球上的生活怎么样吗？ ● 十周年版 iPhone 或将采用 5.8 英寸屏幕，移除所有机械按键 明天又是周一，今天你上班了吗？
2024 秋冬系列产品开始。 OTB 集团日前宣布，将从 2024 秋冬系列开始，为旗下品牌 Marni、Maison Margiela 和 JIL SANDER 全系列产品配备 NFC 防伪芯片，届时消费者用手机扫描后就能获得产品信息和查询真伪。OTB 此举除了对于产品的防伪进行升级外，也将让更多消费者可以对于购买的产品有一定的了解，目前市场上仿造上述三个品牌的假冒产品数不胜数，虽然最终 NFC 芯片能起到多大的作用暂不可知，但起码未来消费者又多了一个可以查验的方式也算不错。
30 周年还是需要一双 Air Jordan I 来「镇场」。 根据知情账号爆料，今年内将有可能看到 Supreme 与 Nike Air Jordan I 的合作，2024 年作为 Supreme 成立三十周年，早前发布的《30 Years: T-Shirts 1994-2024》纪念书册和 30 周年纪念「First Tee」似乎让不少爱好者还是有种意犹未尽的感觉，在这个极具里程碑意义的时间节点还未出现足够「重磅」的单品，或许 Supreme x Air Jordan I 的出现能改变这种局面。但目前还没有更多关于这次合作的信息，各位不妨保持关注。
若说今后潮流圈有哪些流行趋势，改造一定算是其中之一。之前跟大家分享过不少 DIY 达人，拼衣服的、改鞋子的，讲来讲去大家可能有点腻了。说到底，不就是一群想法绝妙、动手能力超强的能人异士们做了一些我们普通人玩不转的单品吗？ 话虽是这么说，但今天仍然想跟大家介绍一位有趣的改造达人。同样是把单品重新拆分再拼接，但她的作品跟 miniswoosh、Darren Romanelli 等人相比更具娱乐性也更接地气。不信的话先看看下面这些 “球鞋” 设计，保证让你大跌眼镜。 怎么样，是不是有些超乎想象？Nikon 相机带、气球、Carhartt 针织帽甚至是足球…第一眼看就觉得怎么会有人用这么 “鬼扯” 的材料做鞋子？但转念一想，在想象力依旧丰富的儿时，自己貌似也有过这种异想天开，只不过这位设计师真的把大家的 “脑洞” 在现实生活中实现了… 上面这些 Upcycled Footwear 全部出自波士顿设计师 Nicole McLaughlin 之手，因为风格太鲜明，实在是让人过目难忘。哦对忘了说，在 IKEA 购物袋的梗没被玩烂之前，Nicole McLaughlin 就已经用它改造过凉鞋了。 「 把垃圾变成让人眼前一亮的作品 」 把日常生活中毫不起眼的物品改造成鞋，这种怪操作让 Nicole McLaughlin 在社交媒体上收割了一票粉丝。但 Nicole McLaughlin 人家实际上是一名正儿八经的设计师，还在 Reebok 任职，只不过上班做的都是些服装及球鞋的平面设计工作。 设计师 Nicole McLaughlin 本人也是一个颜好条顺的妹子呢 从小的时候开始，Nicole McLaughlin 就喜欢穿一些样子特别怪的鞋子。像是 Osiris、Etnies 这类外形厚重的滑板鞋，甚至是鞋底带轮子能边走边滑的 Heelys （在咱们国内被小孩子们称作 “暴走鞋”）。上大学时她其实主修的是非常冷门的语言病理学，后来又学习了数字设计，最终才在 Reebok 工作。 在 Reebok 工作期间 Nicole McLaughlin 也有过不少拿得出手的作品，像 Vetements x Reebok Instapump Fury 便是其一。只不过跟平面设计比起来，她好似对 DIY 更有热情。 Nicole McLaughlin 为 Reebok 做的一些设计 所以在完成本职工作以外，Nicole McLaughlin 也逐渐开始了一些个人项目。刚才也提到了，这些 DIY 的原材料全都来自于日常生活，很多甚至只是生产过程中剩下的边角料。Nicole McLaughlin 会把人们扔掉的东西按自己的需求收集起来，在它们成为垃圾之前想办法用别的方式重新利用。 Nicole McLaughlin 的创作不局限在鞋子，这才有了各种让我们眼前一亮的改造。用 DSM 包装衬纸做的短袖衬衫，整个过程要非常小心在能保证成品没有破损；用 Whole Foods 超市手提袋缝成的马甲，日常做内搭也毫无违和；还有依旧取材自 Carhartt 帽子的高领衫，充当毛衣穿保暖性应该也不错。 「 在趣味面前，实用性好像也没那么重要了 」 一旦开始创作，Nicole McLaughlin 的灵感就会像是关不紧的水龙头一样源源不断，刚完成的作品又会成为下一件的催化剂。所以你能看到她做了很多形态相似的鞋子，只不过用来 “拼凑” 的材料不同。 The North Face JanSport Ralph Lauren Levi’s® 并且你可能也发现了，Nicole McLaughlin 尤其喜欢用球类做原材料…网球、排球就算了，最匪夷所思的是连羽毛球都能被改成鞋子。当中的排球拖鞋也是她个人最喜欢的作品，因为在此之前完全没试过用圆形物体制作。结果也出人意料，排球不仅能变形成拖鞋的形状，甚至还异常舒适。 你可能会对这些作品的功能性提出质疑，这真的能穿能用吗？不过在创作之初 Nicole McLaughlin 优先考虑的是要尽可能保持这些原材料的 “自然” 状态，而不是一味追求实用性，她也希望大家以一种开放的眼光去看这些 DIY 作品。 这就让我想到上学时跟老师关于设计功能性的讨论，按理来说设计的目的是要解决问题，或者满足某种需求，这就意味着任何设计都需要具备功能性。但如果我们发散思维，满足自嗨是不是也算是满足了一种需求呢？就像 Nicole McLaughlin 这样，在创作的过程中收获了乐趣，作品也能让我们这些旁观者会心一笑。在这种情况下，所谓的 “实用性” 是不是就显得没那么重要了呢？ 现在大家见过的好东西太多，我们对于一些新鲜的、猎奇的事物可能都没那么容易提起兴趣了。也正是在这样的前提下，Nicole McLaughlin 创作的魅力就在于，她留意到那些我们生活中见过上千上万次都不会在意的东西，并且为其赋予了一种全新的样貌。在平凡中找到不平凡，很多人都不具备这种能力。 你可能会懊恼，明明我之前也冒出过类似的点子。但当时或许是怕被别人笑话想法很怪，又或许是懒得实践，总之我们没有像 Nicole McLaughlin 那样真正把东西给做出来。所以啊，有什么想法就赶快去做，至少过程中会得到满足的。 （以上图片来源：Nicole McLaughlin）
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。影视或体育明星代言运动品牌已经不是什么新鲜事了，不过合作对象换成说唱歌手呢？日前 Susquehanna 分析师 Sam Poser 便称 A$AP Rocky 即将会成为运动品牌 Under Armour 旗下支线 Lifestyle 的全新代言人。 你觉得 A$AP Rocky 和 Under Armour 在一起的画风如何？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 不得不说，随着 Nike、adidas 等运动品牌巨头的 “发力”，Under Armour 在近期的销售似乎有些力不从心，虽说签下库里后，在国内外的知名度水涨船高，不过一贯画风都偏向于肌肉线条以及健美路线的 Under Armour 在穿搭方面的确令人有些难驾驭。而这次传言中要签下 A$AP Rocky 的消息也主要是因为，品牌邀请到 Tim Coppens 成为支线 Lifestyle 的设计师，急需一个新有力的面孔来改变品牌一贯给大家的印象。至于这一消息是否属实，各位还请与我们一起拭目以待。 同样不能错过的还有： ● Supreme x Louis Vuitton Pop-Up 东京店提前关闭，北京店二度关闭 ● Bouchra Jarrar 仅在上位 16 个月后离开 Lanvin ● 三星在韩国推出 “安全版” Galaxy Note 7 新鞋 OFF-WHITE 前段时间与 Nike 的合作可以说是搞得沸沸扬扬，其颇为颠覆式的设计让各路明星都对其爱不释手。不过也正因为与 Nike 的合作，OFF-WHITE 自家的鞋款更是受到了各界人士的加倍关注，加上 Nike x OFF-WHITE 的联名毫无发售的意思，导致 OFF-WHITE 此次 3.0 Sneaker 系列变得更令人期待。除了涵盖高帮以及中帮设计外，标识性的 OFF-WHITE 元素以及 Logo 也相当醒目。特别是橘红色的标签细节，更是牢牢将各路 Sneakerhead 的钱包给拴住。至于价格就… 同样不能错过的还有： ● 设计瓶颈期？VLONE x Nike 伦敦独占 Air Force 1 曝光 ● 趁热打铁，Balenciaga 新款 Speed Trainer Gewebe 正式开售 ● NEIGHBORHOOD 携手 CONVERSE 带来联乘款 Chuck Taylor 新衫 自发布以来 YEEZY SEASON 5 便一直以相当不俗的评价而被大家认可，相较于前几季而言，除了在设计上有了新的改变外，在大地色、迷彩、oversized 等系列经典元素的基础上也寻求到了新的突破，带来了全新的单宁系列、皮草大衣、开衫毛衣以及 Calabasas 系列等从未出现过的抢眼单品，各位甚至可以在这季新品里找到一年中穿搭的不同需求。虽然说最让人心焦的 YEEZY Runner 依旧未出现在此次曝光新品内，不过想必光是这些服装就足以掏空你的口袋了吧。 同样不能错过的还有： ● MADNESS 2017 春夏童装系列正式发售 ● 10 万一件！Supreme x LV 在 eBay 最高成交价如此疯狂 ● Dover Street Market 新店即将落户 Los Angeles 闷热的周末你们过得还好吗？
记得去年我曾写过一篇关于面具的专题，当中除了讲述这类配饰的历史之外，同样也简单介绍了一些专注于制作面具的艺术家们。 在这当中，来自日本的 Mask Maker——Shin Murayama 村山伸就是我自己相当中意的一位。单听他的名字你可能会觉得有点陌生，但他的面具作品却频繁出现在陈冠希、吴赫等 icon 脸上。 除此之外，如果你关注宫下贵裕的话，一定会留意到 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 造型中经常出现的那些形态奇特的面具作品。而这些有点像 Bandana 的面具，正是出自 Shin Murayama 之手。 Shin Murayama 村山伸 放弃服装设计，走上 Mask Maker 之路 尽管 Shin Murayama 目前以 “Mask Maker” 的身份为人所知，但他其实最早从事的就是时装设计相关的工作。从文化服装学院毕业之后，Shin Murayama 开始在 “Design Against Trend” 担任设计师，随后创立 Musk。但没过一年这个品牌就宣布结束，取而代之的是新品牌 WORE DANCE，同时开设零售店铺 Isreal Store，贩卖其自有品牌及 Sasquatchfabrix.。 然而也许是没法在服装设计中找准自己的兴趣点吧，29 岁时 Shin Murayama 又终止了 WORE DANCE 和 Isreal Store 的运营…因为在上学时期他就已经对古着改制相当感兴趣，再加上仰慕 Martin Margiela 的解构设计，所以在 2006 年他便开始以 “Library Police” 的名义创作一些古着加工的艺术设计。两年后，Shin Murayama 决意离开日本，前往美国纽约开阔新的创作思路。至此，Shin Murayama 便踏上了 Mask Maker 的探索之路。 创作中的 Shin Murayama 到了美国之后，Shin Murayama 常从当地取材，比如利用从二手店买到的牛仔裤、帽子、鞋子等进行 Sample 创作。他曾提到自己经常受到神话故事的启发，比如里面的半人半兽、或者由人变为兽的情节，其实就如同大家戴上他面具后的效果一样，希望能呈现出如神话一般的风格。 拿 Vans 爆改的面具 早期令 Shin Murayama 崭露头角的，要数他以机师 Extreme Cold Weather Mask 为原型的、并且拿颇有美国流行文化属性的 MLB 棒球帽改制的面具。 （以上图片来源：Pinterest） 与时装设计师合作崭露头角 Shin Murayama x TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 时间来到 2013 年，受时尚名所 Nepenthes 的邀请，Shin Murayama 在店内举办了一场名为 “LINT & MAGIC” 的个人展览，这也算是他 Mask Maker 生涯的转折点。在这次展览上，Shin Murayama 结识了 Engineered Garments 的主理人铃木大器。在此之前的很长一段时间，Shin Murayama 都没再尝试过服装范围内的创作，但铃木大器鼓励他将古着改制的手法运用在衣物上。 除此之外，铃木大器更支持他在 2014 年展开联名巡回展览，运用 Engineered Garments 14 春夏的布料，再结合 Beatnik、Psychedelic 等文化元素，炮制出一系列艺术作品。 Shin Murayama x Engineered Garments 与铃木大器的巡展也促使 Shin Murayama 开始为其他服装设计师制作面具，在这些对象之中，最让大众印象深刻的是他与 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 的宫下贵裕之间的一系列合作。 Shin Murayama x TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 有别于早期 MLB 或 Vans 等面具系列，Shin Murayama 为 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 创作的面具更加具有概念性。像是 Bandana 等西部风格的配饰都成为 Shin Murayama 发挥创意的灵感，TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 的自我风格其实已经相当独特了，但 Shin Murayama 的面具却能完美契合。 Shin Murayama x TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 同时因为受到铃木大器的鼓励，再加之 Shin Murayama 对服装依旧抱有热情，所以不久后他便决定以古着重制的概念、“Take Two Clothing” 的标语，成立个人重制品牌 TWONESS。 TWONESS 将面具艺术带到新的高度 TWONESS 在 TWONESS 的创作中，Shin Murayama 同样坚持要为设计赋予 New classic 意义的这项原则，而不是简简单单地将一些旧衣、布料拼接。每件单品都由他在布鲁克林的工作室内一针一线手工完成，尽管量产有限，但却绝对独一无二。 就比如下面这组古着 Remake 作品，Shin Murayama 从 Wrangler、Lee 以及 Levi’s 这几个老牌牛仔裤品牌中挑选素材，并且重新拆分拼接成一件完整的单品。因此也能看到不同的刷色、领子、长短不一的下摆等等细节。 他还用丹宁布料重制牛仔裤的皮标、纸标、旗标、尺码贴条，打破原有的形态，将古著拆解再制成新服。 另外还有他为 TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. 基于 N-3B 改造的 “NY-3A” 夹克，NY logo 缝在帽侧、胸前有 New York 字样、左臂则是 Primary logo，这些作品都让人眼前一亮。 “NY-3A” 夹克（以上图片来源：Google） 推出 TWONESS 之后，Shin Murayama 同样没有忘记自己创作的重点。他开始尝试更加大胆、实验性的创作，慢慢地 Shin Murayama 也引起越来越多设计师、名人及媒体的注意。 像是 ALYX、HUF、Stussy 等等都曾与其有过合作，而被誉为韩国新一代青年文化之王的吴赫，更是对 Shin Murayama 的面具爱不释手。 陈冠希登上《HIGHSNOBIETY》封面时，佩戴的正是 Shin Murayama 为 ALYX 2016 秋冬系列所设计的一款面具 （图片来源：HIGHSNOBIETY） Shin Murayama x Stussy 吴赫佩戴由 Polo Ralph Lauren 改制的面具（以上图片来源：Tumblr） 提到日本有关面具的代表人物，大家一定会首先想到 Sk8thing。但实际上就像面具总给人以神秘的感觉，私底下相当低调的 Shin Murayama 其实早已将自己的创作带出日本、扬名时装界。 他希望自己的面具能成为独立的艺术品，而不仅仅只是服饰的配件。也正是因为有像 Shin Murayama 这样专注于自身领域的艺术家或设计师们，我们才能看到那些打破常规认知的精彩作品。
开启下一个传奇新篇章。 德国制鞋品牌 BIRKENSTOCK（勃肯）于上海张园开设中国首家限时店，庆祝并致敬品牌传承 250 年的制鞋传统。昔日「海上第一名园」的张园，历经 140 余年，是上海经典的石库门建筑群，经保护性修缮与活化利用，成为上海城市文化传承与创新的典范。而 BIRKENSTOCK 作为制鞋领域的先驱，始终秉持着百年匠心精神与精湛工艺的特质，展示其对卓越品质、足部健康和持续创新的承诺，传递品牌深厚历史底蕴与时代精神。正是这样的共同价值理念，BIRKENSTOCK 选址张园作为品牌 250 周年在中国的首家限时店，诠释历史与未来、传承与创新。BIRKENSTOCK 上海张园限时店开幕活动当天，众多媒体朋友、社群文化意见领袖和商业合作伙伴齐聚于此，共同开启一场沉浸式的品牌探索之旅。 此次 BIRKENSTOCK 上海张园限时店，打造 7 个不同功能性区域，多维度诠释品牌实用、优质与传承三大核心价值观。包含 250 周年纪念版书籍展示区、Hourglass 展示区、鞋床体验区、1774 展示区、社群故事分享区、工坊体验、零售区，作为从 1774 年至 2024 年的国际超级品牌，在 BIRKENSTOCK 250 周年纪念之际，以上海百年张园的建筑灵感启发，传达品牌历史传承的匠心品质与创新设计。以鞋床为设计核心不断创新深耕品牌，坚持让每个人都能自然行走的初衷。BIRKENSTOCK 上海张园限时店作为中国市场的新起点，向重视舒适的消费群体推广有益健康的穿鞋理念，开启下一个传奇新篇章。
又要开始「调色盘」了？ Drake 与 Nike 联合打造的 NOCTA Hot Step 2，从首发配色的发布开始，便已收获了不少鞋迷的关注与好评；或许也是看到了市场的不俗反响，这双新鞋款陆续开始了「调色盘」模式。从最早的橙色、白色、紫色版本开始直到现在，又有一双全新配色的 NOCTA Hot Step 2 露出了实物照片。最新曝光的配色版本为柠檬黄纯色方案，十分明亮吸睛的配色，为整双鞋款带来了更富视觉冲击力的效果。但回过头来想，过度的换色推新，也有一定概率让消费者再度陷入对「调色盘」的审美疲劳中；不知道 NOCTA 后续还会有怎样的推动策略，各位对此怎么看？
最近几个月，有一个名叫 “SKOLOCT” 的卡通兔子形象不断地出现在我们眼前，或者说总是出现在陈冠希的 ins 里。 （图片来源：CLOT） 陈冠希晒过多次的这些单品，正是出自前段时间话题度颇高的 UNDERCOVER x SKOLOCT 联名系列。除了自己上身，看得出妻子秦舒培也很喜欢这组合作。 （图片来源：Instagram@shupeicute） 此前 MADSTORE LAFORET HARAJUKU 重新开幕，高桥盾甚至也将整个店面用 UNDERCOVER x SKOLOCT 联乘系列的核心视觉图像妆点。 MADSTORE LAFORET HARAJUKU（图片来源：Instagram） 不仅如此，这只兔子同样也 “攻占” 了 JUICE HK，陈冠希在自家店铺里打造了一间 SKOLOCT 的 Pop-Up Store，当中贩卖的还有 SKOLOCT 之前与日本街头品牌 HYSTERIC GLAMOUR 的合作。 SKOLOCT 在 JUICE HK 的 Pop-Up Store（以上图片来源：Instagram） 这究竟是一只怎样的 “兔子”，为什么大咖们最近频频为它 “站台”？ 一只诞生在原宿的兔子 日本艺术家 Tsuyoshi Nakano（图片来源：Pinterest） 实际上 SKOLOCT 是由日本艺术家 Tsuyoshi Nakano 创造的一个卡通形象，艺术家几乎所有的创作都围绕 SKOLOCT 展开。Tsuyoshi Nakano 受到原宿多元的文化氛围影响，他的作品也大多以鲜艳的色彩和涂鸦形式表现出来。 SKOLOCT 陈冠希之前在洛杉矶的 3125C 艺术企划也曾找好友 Tsuyoshi Nakano 进行涂鸦创作。 Tsuyoshi Nakano for 3125C 虽然 Tsuyoshi Nakano 用 SKOLOCT 与许多品牌推出过联名服饰，但它更像是一个艺术项目。 创作中的 Tsuyoshi Nakano（图片来源：Pinterest） 之前在 CLOT 对 Tsuyoshi Nakano 的采访中他曾提到，自己在创作时不会提前做很多准备工作，作品也都是很即兴地表达当下的感受。音乐、艺术、街头向来都是相通的，Tsuyoshi Nakano 的作品风格受此影响，也正是这些特点吸引到像高桥盾等时尚设计师与其合作。 UNDERCOVER x SKOLOCT（图片来源：JUICE） 卖衣服的同时也兜售一种艺术概念 佩戴面具的 Tsuyoshi Nakano 与宫下贵裕（图片来源：Google） 凭借 SKOLOCT 在艺术界站稳脚跟后，真正帮 Tsuyoshi Nakano 在时尚圈打响名号的还要数今年初他与 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 设计师宫下贵裕的合作。品牌 2017 春夏系列直接以 “TAKAHIROMIYASHTA TheSKOLOCT” 为主题，灵感更是来源于 Tsuyoshi Nakano 和传奇音乐人 David Bowie。这一次原本卡通感十足的 SKOLOCT 在宫下贵裕的设计里多了点时装味。 宫下贵裕手上拿的 Bomber Jacket 就是出自这一系列（图片来源：HYPEBEAST） 除此之外宫下贵裕还专门找到自己多次合作的面具艺术家 Shin Murayama，以 SKOLOCT 的兔子形象为灵感做了一款 Bandanna 面具，主打的就是 “戴上之后可以立即变身为 SKOLOCT” 的概念。尽管售价高达 1,000 美金，但很快就售罄了。 就是这一款，戴上还是蛮酷的，虽然很贵…（图片来源：Google） 不仅如此，宫下贵裕还邀请艺术家一起在纽约的 HIRSHLEIFERS 打造了一间期间限定店，同时推出一组联名系列。 TAKAHIROMIYASHTA TheSKOLOCT HIRSHLEIFERS 期间限定店 （以上图片来源：HYPEBEAST） 除了受到高桥盾和宫下贵裕的青睐，Tsuyoshi Nakano 此前就已经跟不少品牌有过合作。像是刚才提到的 HYSTERIC GLAMOUR，以及我们熟悉的 Billionaire Boys Club、Stüssy 等等。除了将 SKOLOCT 的形象融入服装，其实伴随着联名合作 Tsuyoshi Nakano 几乎每次都会与品牌举办相应的艺术展览，卖衣服的同时更兜售了一种艺术概念。 Stüssy x SKOLOCT 联名单品 SKOLOCT for Stüssy HYSTERIC GLAMOUR x SKOLOCT SKOLOCT for HYSTERIC GLAMOUR Billionaire Boys Club x SKOLOCT（以上图片来源：Tsuyoshi Nakano） 不管是设计师还是艺术家，想要成功你首先要有一个十分标志性的创作手法或视觉图像。譬如说 Virgil Abloh 在无数合作中用到的 “说明书” 式字样，“一招鲜吃遍天” 说的就是这。而 SKOLOCT 就是Tsuyoshi Nakano 的招牌。 现在 Tsuyoshi Nakano 已经逐渐凭借这个讨喜的兔子形象从艺术圈打进了时尚圈，之后一定还会有许多重磅的合作 （毕竟有我们冠希力挺）。至于这个兔子能走多远，我们还是拭目以待吧。
在随着行业发展和全球环境的紧张，可持续时尚（Sustainable Fashion）一词成为了这些年时尚领域的关键词之一，下到处于话题风口浪尖的快时尚品牌，上到以精致、奢华为基调的奢侈品牌都在不断围绕可持续、环保等主题带来不同方式的尝试和举措。 不久前刚刚发布的以可继续发展为主题的「ReBurberry」20 春夏系列 | Via Burberry 不止如此，你可以愈发明显的感受到，球鞋行业也不断开始注重这一概念，尤其在这几年来，各大品牌都相应的推出过一些以环保为主打的球鞋系列，比较令人深刻的比如 adidas 与海洋环保组织 Parley for Oceans 从 2015 年便开始的每季定番的合作，以及早先推出的 100% 可循环再造的 Futurecraft.Loop 性能慢跑鞋，而 CONVERSE 通过回收工厂废料打造的环保版 Chuck 70s「RENEW」系列也获得了不错的反响。 adidas x Parley for Oceans | Via Parley for Oceans Futurecraft.Loop | Via adidas CONVERSE RENEW | Via CONVERSE 当然，作为行业巨头的 Nike 也在不断做出新举措，最近话题度较高的「Space Hippie」系列便是如此。 Via Nike 虽然在 2 月发布时并未引起太多关注，但在前段时间正式发售后，瞬间售罄的情况下二级市场甚至也有着小幅度的上涨现象，足以见得消费者的反响还是不错的，于是紧接着，一组采用新配色设计的系列也在日前曝光，相信在月中发售时，仍然会保持着一些热度。 即将在 7 月 15 日发售 | Via Nike 言归正传说回到鞋子的概念本身。对于鞋类行业来说，目前贯彻可持续和环保理念的实际应用，往往都集中在「废物利用」这一点上。 Campaign 也如此「直接」 | Via Nike 简单来说，在「Space Hippie」系列上的体现便是采集生产中所产生的「边角废料」进行再加工，再用于新鞋款的制造上，当然，其中一些部分材料也取自于塑料瓶和旧 T 恤。实际上这个系列所采用的工程网眼编制而成的飞线鞋面到鞋底的坑状泡棉都是如此诞生的，目的主要是减少浪费和碳排放，这也让它成为了 Nike 产品中迄今为止碳排放总量最小的鞋类系列。 Via Nike 除了鞋子的制造理念上，很多人还对「Space Hippie」的命名产生了兴趣，这和「宇宙空间」以及「嬉皮士」有什么联系？实际上，这一系列的概念一部分灵感来源于 NASA 在探索宇宙中提出的 ISRU 技术，而命名中出现嬉皮士，则是设计者们在看过《火星救援》这部电影后发散思维而来的… 《火星救援》 | Via 20th Century Fox 不过说到底，对于大众消费者来说，他们关注的重点似乎并不完全在这类可持续的理念上，起码其中的大部分还无法做到仅凭「为环保出份力」这个简单垂直的理由而选择入手，往往只能起到「锦上添花」的作用，究竟能不能吸引到消费者，最终还是要回归到外观的设计以及功能性的考量。 Via MATTEO MOBILIO 这就造成了一个略显尴尬的问题，也是很多品牌秉承可持续理念推出的产品并不受到欢迎的关键因素，多少会给人一种「自嗨」的感觉，所以这类带有积极意义的尝试究竟是品牌的「洁身自好」，还是想要通过其理念从而影响到消费者的消费观念，其中的意义还有很多值得讨论的地方。 Via Sneaker Politics 而无论对于时尚还是球鞋行业来说，可持续发展归根结底是一个庞大的系统工程，以商业和利润为前提的情况下，如果平衡其中的对立面往往是最大的问题。除此之外，单一系列所带来的改变效果也的确有待商榷，但显然…这类概念的出发点自然是具有积极性的，并且似乎已经开始成为一种「趋势」了。 好在对于「Space Hippie」这个系列来说，除了环保和可持续的概念出发点之外，鞋子本身的设计也体现的足够新鲜和前卫，起码从市场的反响来看，是足够吸引很多消费者的。因此随着新系列即将发售并且你可以拥有再次入手机会的同时，就来通过一组穿搭示范，来看看这个与以往鞋款略显「不同」的球鞋系列，上脚效果到底如何吧。
– 服用效果：大饱眼福 – 在 Yeezy Season 3 的发布会上，疑似 Yeezy Boost 550 首度曝光，而在此之后各种谍照也曾在海外球鞋网站陆续流出，不过我们目前还不知道新款究竟叫什么名字，只能通过猜测。最近在 Sneaker Con 的洛杉矶分站活动上，有玩家带来了实物展示，感兴趣的朋友请先睹为快吧。 跟着 B-SNEAK 来看看最新的 Sneaker Con 洛杉矶站活动现场 全球最大的球鞋集市 Sneaker Con 近日来到了洛杉矶，这里有一切你这辈子都渴望拥有的球鞋，当然也不乏绝世单品或者未发售的 Sample，一双传闻中的 YEEZY 550 实物就在 Sneaker Con 现场被发现，而视频的 4 分 30 秒处也带来了 360 度无死角的鞋款欣赏。现在就请跟着 B-SNEAK 主理人 Blake Linder 的镜头去现场逛一圈吧。 CHANEL 靠星二代踏入年轻市场 继年仅 17 岁的 Lily-Rose Depp 成为 CHANEL N°5 L'EAU 香水的代言人之后， CHANEL 又找来了更年轻的零零后 Willow Smith 作为品牌形象大使。Lily-Rose Depp 是大名鼎鼎的影星 Johnny Depp 的女儿，而 Willow Smith 同样也有一个明星老爸，那就是 Will Smith。CHANEL 这一接二连三的举措势必在想吸引当下年轻人的关注，为品牌今后的发展铺垫。而 Willow Smith 所演绎的 2016 年秋冬季广告影片也确实一改了品牌以往的成熟风格。 冰激凌球鞋是清凉感还是甜到发腻 美国知名鞋店 Feature 给人的第一印象可能就是赌场，因为它开在拉斯维加斯，也曾经以筹码为灵感设计过联名球鞋。不过在今年夏季，Feature 带来的是一款 Pistachio 冰激凌主题的 Diadora N.9000 鞋款。Pistachio 就是我们俗称的开心果。在盛夏之际打造一款冰激凌风格的球鞋到底能有多少清凉感？现在就请通过视频来感受一下吧。
