富有层次感的复古足球鞋。 Union LA 与 Nike 的最新合作将围绕复古足球鞋 Field General 展开，我们之前已有介绍，而目前该联名的官方信息发布，发售已是指日可待。此次 Union 在 Nike Field General 上做出的设计改动，尝试将西海岸的多彩加注在复古鞋款之上，展现丰富层次感。作为高规格联名，小配饰与三色鞋带也是必不可少。据悉该鞋款多个配色将于美国时间 6 月 27 日在 Union 官方渠道以及 Nike 指定零售商处发售，售价 120 美金。
– 不玩虚的 – 今天名下无虚要介绍的这位想必大家都很熟悉，他便是日本时尚名所 UNITED ARROWS 的资深买手，时装品牌 UNITED ARROWS & SONS 的创意总监，小木基史先生，当然他还有个更亲切的的昵称 “POGGY”。除此之外小木基史更是一位时尚潮流领域的幕后推手，凭借自己独到的嗅觉及时尚品味，将世界各地的潮流文化引入日本，而他风格鲜明的个人穿搭也成为年轻人争相模仿的对象。 长相 “帅不帅” 是一出生就决定无法更改的，但 “型不型” 却是可以通过后天努力凭借衣着品味、内在涵养一步步提升的。小木基史先生绝不是那种 “第一眼帅” 的类型，但却有着街头又不失绅士的独特型格，充满个人魅力。那么接下来就赶快跟小编一起再来好好认识一下这位 “POGGY” 先生吧。 重新认识小木 “POGGY” 基史 我们都知道小木基史先生有一个响当当的别名叫 “POGGY”，那么这个称号是从何而来的呢？原来是某次小木基史在被朋友介绍时，被对方误听了自己名字的日文发音。（“小木” 在日文中发音为 Kogi，而那位朋友听成了 “topogi”，是著名的韩国小吃炒年糕。后来叫着叫着就成了 “Poggy Master X”，大家为了念着简单就直接叫他 “POGGY” 了。） 小木基史年轻时曾在札幌的时装专门学校念书，但因发觉缝纫十分困难所以放弃了成为设计师的梦想。到了毕业时正巧有个朋友在东京的 UNITED ARROWS 店铺工作，当时店里刚好人手不足，便被介绍去面试。有趣的是那时的小木基史还是个酷爱 BlackCulture (包括街头、嘻哈以及爵士乐等的黑人文化) 的骚年，穿搭也是宽松肥大、街头味十足。根据小木先生的回忆，面试那天他身上穿的还是 Stussy 的 T- shirt、Supreme 的帽子。 当时 UA 店内售卖有很多小木基史非常喜欢的 CHROME HEART 品牌的东西，因此在面试之时便对 UA 很有好感。进入 UNITED ARROWS 工作后小木基史发现自己的 Hip-Hop 穿搭跟 UA 的调性非常不符，有时穿着破洞牛仔裤上班还会被责备，因此也尝试开始转变风格，这才有了后来将街头、嘻哈元素融于正装造型中的独特 “POGGY style”。 除了依靠自身的努力和独到的时尚天赋外，小木基史能够成就如今的事业其实还离不开 UNITED ARROWS 的影响。就连他自己也曾说在 UA 的工作经历让他学到了很多东西，遇到的人与事潜移默化的造就了现在的穿着风格与品位，标志性的反差风格也是从 UA 学到的。十多年的买手经历让小木基史结识了很多有趣的品牌和业内人士，也接触到了不同的时尚文化。常年奔走在各大时装周和展示会也使得他独具特色的个人风格传到全球时尚圈。这些都是金钱无法换取的宝贵经验。 但早在十几年前，小木基史还曾差点离开UNITED ARROWS。当时 POGGY 把自己想要离职的想法告诉了那时还在 BEAMS 打工的藤井隆行 （著名日本时装品牌 nonnative 的主理人，与 POGGY 私交匪浅），还好藤井隆行及时劝阻，让他打消了离开的念头。事实证明没有放弃的决定是正确的，在那之后小木基史在 UA 的事业一路飘红，从当时的资深买手和公关，再到现在成为 UNITED ARROWS & SONS 的创意总监。 还好 POGGY 当年没冲动，要不然我们也看不到这么多 UNITED ARROWS & SONS 的优秀作品了。有一个这么靠谱的好兄弟，小木基史自然很感激藤井隆行，后来 UNITED ARROWS 与 nonnative 也有过不少密切合作。 小木基史与藤井隆行 无论事业还是品味，都不是一日可以炼成的 别看小木基史现在作为幕后推手和意见领袖在时尚圈这么 “吃香”，早年他也受过不少冷落。2006 年时还没有 UNITED ARROWS & SONS，当时他到 Las Vagas 参加国际性的展示会，向人介绍 UNITED ARROWS 这个品牌时甚至没什么人知道。大家也不知道这个小个子的日本男人是从哪冒出来的。 将 UNITED ARROWS 推展到海外的过程很辛苦，尽管一开始不被重视，但 POGGY 在之后很多年间依然坚持参加类似的展会活动，积极与当地的业内人士接触这才不断获得彼此的信任，看似光鲜的表面背后其实有着太多常人不知的努力和付出。（当然现在人家已经是 UNITED ARROWS 的 “当家花旦” 了。） 品味的养成也是一样，我们每个人都知道要有自己的风格，但这并不是一件容易的事。刚才我们也提到了，早年的小木基史还是个钟爱 Hip-Hop 和里原宿文化的 “愣头青”。（这也不怪他，像他这个年纪的 “大叔” 多少都会受到 90 年代音乐及流行文化的影响。）关于搭配，POGGY 也直言这是门深奥的学问，另外在我们 NOWRE 之前对小木基史先生的采访中，他也提到：“随着年龄与出席场合的需求，正装的比重会增加一点，但是当造型在改变的时候，自我风格的本质不会受到影响，每个人都该借由时间与穿着的累积，去找寻自己特有的风格并在穿搭中保持初衷，穿搭是很有趣，像是配色、配件、层次、点缀趣味等等的细节，都必须经过多次尝试才可以找到最适合自己的穿衣诀窍。” 潮流的更替硬赶是赶不上的，找到 “自我”、形成风格，并不断向其中增添时代的流行元素作为辅助，这才是永葆 “型格” 的正确方式。“你有时也需要参考别人的穿搭来获得灵感，同时把这些灵感用自己的方式呈现出来，这才能穿出属于自己的味道。” POGGY style 礼帽也是 POGGY 平日里不可或缺的 “搭配良伴”，他会在礼帽上增加一些例如羽毛、编绳、胸针、挂件等装饰物，时髦又有趣 从小木基史的街拍中，我们经常能看到粗狂的胡子、复古油头这样二、三十年代标志性的西装绅士打扮，他能够轻易地将看似不搭边的街头元素融合在正装造型中。反差感极大的山帽或者渔夫帽也成了他的个人标识。有人说所谓的 “POGGY style” 就是“街头绅士混搭风”，但其实并不全面。小木基史的个人 style 是能够融汇接受各种风格，并通过独特的品味展示出属于自己的专属造型；是破除所谓的风格界限，是各种时尚及潮流文化交流的桥梁。那种绅士又不失玩味细节的搭配精神，也是 POGGY style 值得我们学习的地方。 街头文化对小木基史的风格有着深远的影响，喜欢的 Hip-Hop 歌手也对其穿搭美学产生启发。对于街头的意义他曾说：“ストリート （街头） 也有着街道的意思，我认为能够开创出没有人走过的道路，这就是街头的意义，并不是你穿着街头感的衣服，能够融入街上，那就叫做 Street Fashion，而像是 BAPE 的 NIGO® 、visvim 的中村世纪或是 NEIGHBORHOOD 的泷泽伸介等人一样，他们都有各自创造出的道路，发展出各自的品牌和文化，这样的文化与概念，对我来说才是 Street Fashion。” 同样，小木基史也喜欢西服，所以便会尝试街头与正装的反差搭配。20 多岁时随着需要穿西服的场合跟次数越来越多，POGGY 开始对西服这类服装产生兴趣，想要穿出属于自己的风格和味道。比起 “穿西装” 更重要的是 “玩西装”，穿得开心才重要。 另外这几年 POGGY 也在日本掀起了 Stussy 渔夫帽风潮，Stussy 也是在年轻时对他影响很深的品牌之一。他曾表示过 Stussy 的创始人 Shawn Stussy 是自己心目中的 Style Icon，善于将正装中带入休闲的穿着方式令 POGGY 很敬佩。）POGGY 还会正式的西装外套底下搭配不一样的 T- Shirt 或是球衣，这些在被他穿出来之前都是让人难以想象的穿衣方式。POGGY 鼓励大家不要总是中规中矩，敢于尝试才能发现惊喜。 不只是 UNITED ARROWS & SONS 作为品牌的创意总监，小木基史实际上就是 UNITED ARROWS & SONS 的 “父亲”。对于 UA 这条支线小木基史也曾这样描述：“就和他们的父亲 UNITED ARROWS 一样，都是来自好人家的小孩，用好的吃好的长大这样。不过和父亲不一样的地方在于，SONS 喜欢冲浪、喜欢去夜店，是很皮很爱玩的小孩，有自己的想法，比较叛逆，也不喜欢穿得和父亲一样，但本质上还是承袭了父亲和整个大家庭那种好人家才会有的独特风格。” 如今 UNITED ARROWS & SONS 已经为我们带来过许多优质作品，众多精彩的联名合作除了展示出源自 UA 的良好品质跟实力外，也体现了 POGGY 在圈内的 “好人缘”。当然不论 UNITED ARROWS & SONS 还是小木基史，都一定将会继续为我们带来更多惊喜。 adidas STANDARD 19 x UNITED ARROWS & SONS nonnative for UNITED ARROWS & SONS UNITED ARROWS & SONS 旗下 NVy by NICK WOOSTER 系列 United Arrows & Sons x adidas Originals Master 除了为 “老东家” 品牌 UNITED ARROWS 不断注入新鲜时尚血液外，小木基史也不时与圈中好友进行合作，我们的 NIGO® 桑便是其中一位。两人的关系一向密切，曾一同设计过 Mr. Bathing Ape® 和 NIGOLD® by UNITED ARROWS 等服装线。其中 Mr. Bathing Ape® 支线将 NIGO® 所代表的街头潮流与小木基史擅长的绅士品格完美融合。NIGOLD® by UNITED ARROWS 系列亦是如此，以当代绅士为主题，摩登时尚。 小木基史与 NIGO® Mr. Bathing Ape® NIGOLD® by UNITED ARROWS 系列 看过本期名下无虚后，不知各位是否对小木基史先生有了新的了解呢，亦或者对于穿搭这门学问会不会有了新的感悟呢？随着年龄的增长，我们的穿衣风格和个人品味都会发生改变。原本崇尚街头的一部分人会逐渐成熟，稍显正式的着装会越来越多的被选择。但不论我们现在或以后会转换成哪种风格，就像小木基史说的那样，忠于自我、找到自己的呈现方式、玩得开心才最重要。
早些年，FEAR OF GOD 借助圈内的顶流人脉和独树一帜的设计风格，成为了热度和话题度极高的人气品牌，但很明显的一点是，近两年它的生命力正在衰弱，其中牵扯很多外部与内部原因。很重要的是，在这个快速信息化的时代，流行趋势转瞬即逝，消费者的注意力很容易被吸引走，而对于一个从街头出身的品牌来说，其定价实在有些高昂，哪怕是与奢侈品牌相比。 Via Los Angeles Times 不得不承认，这个品牌有着很强的粉丝忠诚度，但我曾听过不少「老粉」一致感叹道，品牌从第五季整体开始走下坡路，当然这观点见仁见智，但正如我们之前在《Matthew 之后，下一位入主奢侈品大牌的设计师可能是谁？》这篇文章中提到的，Jerry 在品牌调性上长期集中在 Quality 和 Essential 的感觉上，能够有多持久地为品牌注入活力？这真的很考验他的创意。至于接下来，品牌能否重振旗鼓还是个未知数，由于新冠疫情的突发，第七季的发布也受到影响而推迟。 与 Ermenegildo Zegna 的合作，在国内似乎也少了一些关注度 | Via Ermenegildo Zegna 不过相反的是，副线品牌 ESSENTIALS 倒是一直保持的不错的生命力，在刚刚发布了最新的 2020 春夏系列后，它又成为了不少消费者的关注重点，当然和往常一样，这个品牌的产品一直都不用为销量发愁… 刚刚发布不久的 20ss | Via ESSENTIALS ESSENTIALS 在 2018 年推出，对于 Jerry Lorenzo 来说，起初的目的再简单不过——为了给那些承受不起主线价格的消费者们，提供一些设计上更简化，但更亲民的产品选择。 「在 Instagram 上，你的粉丝们根本不会理解价格背后的差别，FEAR OF GOD 的确是为了和我有着同样审美的一批年轻人们所诞生，但当他们说你价格太高时，这让我很困扰」。 于是，Jerry 觉得有责任找到一种方法来让品牌更多的接触到年轻人，给他们带来在目前市场上所缺少的东西，但实际情况是不能仅仅只通过一个更紧缩的预算来改变主线，因此当零售商 PacSun 找到他想要合作的时候，ESSENTIALS 应运而生。 Via ESSENTIALS 没错，虽然可以称之为副线品牌，但 ESSENTIALS 是一个合作下的产物，PacSun 提供了财政和工厂等资源上的支持，让产品可以在尽可能不牺牲品质的前提下，以相对低廉的定价推出。与之换来的，则是借助这一品牌热度所带来的流量和利润，当然，其也是 ESSENTIALS 发布和发售的首要平台。 Via PacSun 但值得疑惑的是，那些真正喜欢 FEAR OF GOD 风格的粉丝们，真的会将 ESSENTIALS 作为一种「替代品」吗？要知道前者的设计相比起来可远远复杂得多，不过从现实情况来看，首个系列推出后，它的价格的确成为了最大的优势，收获到了不错的反响。 Via ESSENTIALS 但不久之后，Jerry 的想法发生了转变，他不再想要将 ESSENTIALS 仅仅作为一个「基础版 FEAR OF GOD」的存在，最终沦为大众市场的廉价替代品，而是让其更加独立的存在，拥有自己的特色。比如牛仔裤上的「暗洗」效果以及红连帽衫，有些不会出现在主线产品上的设计尝试，ESSENTIALS 则成为了一个有着相似审美观的新诠释平台。 Via ESSENTIALS 不过不管出发点如何，ESSENTIALS 保持着不错的生命力是有迹可循的，除了价格更为实惠之外，简单基础的款式和设计搭配适应性很高，成为了通勤穿着的优质选择，除此之外，「ESSENTIALS」这一组字母，也逐渐在消费者群体中建立了 FEAR OF GOD 之外的认知度，所以从现在来看，ESSENTIALS 的确已经拥有了一定的独立性，起码因为「替代品」这个理由而入手的人们已经越来越少了。 当然，ESSENTIALS 的这种设计并非是「一劳永逸」的，品牌需要在维持这一方向的基础上，带来更多设计上的新鲜感，哪怕是如刚刚发布的 20ss 系列一样，提供更多不同的款式选择，因为早晚有一天人们也会对衣服上的这组英文字母产生审美疲劳。 除此之外，别看这个品牌的所有单品搭配难度都不高，但想要穿出 Jerry Lorenzo 那味，还真不是件容易事，所以就来看看这位主理人是怎么驾驭的吧，当然另外还是网友们的穿搭集锦。
对于 Kiko Kostadinov 这个名字，可能大家还是很陌生。是的，这个毕业于伦敦中央圣马丁设计与艺术学院的保加利亚设计师和他的同名品牌到现在仍然算是时装粉们之间的小众选择，但在近来，他却慢慢走走进了更多人的视线当中 —— 凭借与 ASICS 的合作。 Kiko Kostadinov（图片来源：ハニカム） 说起来，如果你是一个在街头品牌和时装品牌之间游离的消费者的话，其实很有可能已经在很多年前就见过他的设计了，只不过对这个听起来很拗口的名字印象不深罢了： （图片来源：SHOWstudio） 上图是 2014 年 Kiko Kostadinov 为 Stussy x SHOWstudio 合作企划所打造的设计，在当时，这种暴力的拼接手法还不算老套，因此在当一个街头经典品牌与科班出身的时装设计师产生联系之后，这一系列的单品也算是同时在时装和街头两个领域引起了不小的关注。 关于 Kiko Kostadinov 的信息，我们之前已经作出过深入的介绍，为了不影响你的阅读体验（主要是懒，今天还是周六…），你可以在读完之前之后，点击这里回顾一下。 回归正题，这篇文章的重点还是要回到 Kiko Kostadinov 与 ASICS 的合作上。 上图这组名为 GEL-BURZ 1 的鞋款就是 Kiko Kostadinov 与 ASICS 在 2017 年带来的第一次合作。这是双方共同研发出的一款新鞋型，与许多设计师和运动品牌的合作模式一样，它们的轮廓设计是从 ASICS 的两双 “老鞋款” 上汲取灵感 —— GEL-NIMBUS 20 以及 GEL-VENTURE 6，不过，鞋身上的半透明橡胶涂层却使它变得更独特。 除此之外，黑、灰、荧光绿的配色，则是参考了 Kiko Kostadinov 的 18 春夏系列的配色，作为映衬： Kiko Kostadinov 18 春夏系列（图片来源：HYPEBEAST） 而在双方的首次合作推出之后，尽管并没有声势浩大的宣传以及布满全球的发售渠道，但凭借 “金子总是会发光的” 道理，这三双 GEL-BURZ 1 还是吸引到了不少人的关注，自然而然的，在类似于 Dover Street Market 这样的精选店铺中瞬间就被抢光了。 这倒是应该给 Kiko Kostadinov 与 ASICS 带来了更多的信心。因为就在不久前，双方的第二波合作也正式到来了。按照正常的规律，不用多想也能猜得到，第二款新鞋型的名称为 GEL-BURZ 2。 GEL-BURZ 2（图片来源：Highsnobiety） 虽然型号不同，但这一次的鞋款在整体设计上与前作几乎一致，不过这位保加利亚设计师开始从更丰富的事物上找到灵感，比如家乡的传统陶器，另外还有海泡石和丛林。这些都体现在了鞋子的新配色上。另外，之前鞋身上的半透明橡胶涂层在这次换成了皮革代替。 在有了上一次合作的基础上，双方第二次联名的消费群体明显增多了不少，或许是因为后知后觉而错过了上一季的发售，这次人们也长了记性，早早的就在各大店铺出手了。 如今，GEL-BURZ 2 在国内的价格大致在 2600 至 3300 元左右，而上一代则更为夸张，如果你有关注的话，就会发现淘宝和闲鱼等交易平台上几乎就没有正在出售的现货，而更多的，则是出价 4000 元以上求购的买家，这足以证明这一联名的抢手程度了。 （图片来源：slambam.de） 其实在当下的大环境下，我们已经见过不少运动品牌与时装设计师之间的联手，不过后者往往都热衷于和 Nike、adidas 这样的行业巨头建立关系，因为这本身就带有一定的 “便利”。而 Kiko Kostadinov 的不同处在于， 他更愿意选择能够给予自己更多设计话语权的品牌。对于与 ASICS 的合作，Kiko 在一次采访中解释道： “当 ASICS 找到我，他们在寻求一种合作的方式，因为在如何进行合作这件事上没有预先存在的设定，这是一个非常有机的过程。当有 200 双鞋子可以供你选择并进行设计时，你才真正认为自己可以推动一些东西。其他公司可能会给你一双现有的鞋子，然后说‘我们想推广这双鞋，在它上面做设计吧’，而与 ASICS 合作，可以想做什么就做什么。” 当品牌不再更多的为商业利益考虑时，自然就能让设计师更好的通过设计来阐述自己的想法，而通过 ASICS x Kiko Kostadinov 的合作，也不免引得我们重新思考联名的意义，同时，也愈发的期待这位年轻设计师未来所能带给我们的更多惊喜。 其实上面的“安利”了半天，无非是想为你介绍一些 THE TEN、YEEZY 等爆红鞋款之外的更多选择。干货到这里也说的差不多了，所以 ASICS x Kiko Kostadinov 到底在搭配上能有什么惊喜，图都已经为你准备好，就待你自己好好挖掘了。 素人部分
不久前， 已经阔别一时的 Travis Scott 终于在舆论事件后逐渐恢复活跃，上个月末，Travis 的音乐厂牌 CACTUS JACK 还发布出了与 Nike 久违的合作系列，其中包括 5 双球鞋以及一系列的服装。 Travis Scott 和 Nike 在合作球鞋方面一直表现出色，市场热度甚至可以说是「从未失手」。可惜花无百日红，久别之后这次全新推出的 Air Trainer 1 终于翻车了，目前市面上基本维持在破发价的阶段。 Via Nike 不过球鞋价值始终不能单用售价判断，相反，这次稍微倒闭的 Air Trainer 1 包括合作服装系列在哪，反而有更加浓厚 Travis 的个人风格。 Via Sneaker News 相比起保留「外侧倒钩」设计的 Air Max 1，这次的 Air Trainer 1 可以说是更具玩味。配色方面，两双 Air Trainer 1 都可以说是 Travis Scott 家乡德克萨斯州的代表性调色板配色，整鞋采用了灯芯绒、合成革以及橡塑材质混合拼接，可以说是 Travis Scott x Nike （非 Jordan Brand）合作一贯以来的标志特色，其中棕色的版本更能代表 Travis Scott 的个人风格。 Via Nike 德克萨斯州泥土大地的特质其实也体现在了这双鞋的细节设计上，细心的朋友可能回发现，这次的 Air Trainer 1 并不是标配的外底，而是采用了抓地性更加强的碎钉鞋底，以往一般只会在 Waffle 这种复古跑鞋上使用，猜想可能是因为德州沙土地丰富的关系，则换成了这种碎钉外底来呈现。 Via Sneaker Freaker 除此以外，这次还将近年极为流行的 Zip Pocket 放置在了鞋舌的部分，类似的设计加上 Travis Scott 作为一个 rapper 的身份，这个口袋本来的意义可谓不言而喻（如果不明白的朋友可以参考我们之前的文章）… Via Sneaker Freaker Via Nike 可偏偏，这双鞋子还配置了一块带涂层的 Rip-Stop 面料挡布，防撕防水，且十分贴心地在挡布背面印上了收纳的方式，本来用于放其他东西的 Zip Pocket，这回则充当了收纳挡布的作用。 Via @cncpts Instagram 这块挡布的设计可谓像极了铺盖在大皮卡尾箱上的那些 Truck Tarp，一种用于遮挡货物的柏油帆布，此番 Air Trainer 1 则通过四合扣的方式把挡布固定在鞋面上，能够展示出不同的上脚搭配效果。 Via @peterhanstyle Instagram Via @EdmondLooi Instagram 不但如此，这还激发了一些 hardcore 玩家的改造创意。有的人把这块挡布当成画布，在上面搞搞创作、涂鸦绘画；像我们之前曾经介绍过的球鞋 diy artist — Edmond Looi，则索性重新打造了一块新的皮革挡布，并把自己最标志性的「骨络元素」移植到挡布之上，玩出来另外一种风格的 Air Trainer 1，在这建议各位动手能较强的玩家们，不妨一试。 Via Nike 能够获得 Jordan Brand 的合作机会，似乎是街头潮流领域的「权威认证」，不过 Jordan Brand 本身自带强烈的篮球血统，因此在鞋款设计上给到的空间也许并不多，在目前 CACTUS JACK 所有与 Jordan Brand 的合作里面，「倒钩」的设计可能已经到达了一时的「天花板」。 Via Nike 同时，在几次型录的呈现方面，Jordan Brand 的合作系列还是保持了较为明显的篮球、运动感基因，在服装款式选择方面，除了 Track Suit 套装之外基本都是一些与运动、户外相关的运动款式。 Via cactustrailstradingco 对比之前，CACTUS JACK 与 Nike 的合作则更加偏向街头潮流的玩味氛围，更具备 Travis Scott 搭配风格上的观赏性。之前和 Nike 推出 Air Max 270 的时候，还请来了 WWE 知名摔跤手 Mick Foley （Foley 的绰号同样叫 Catsus jack）担纲拍摄宣传资料，为合作增添上一点「彩蛋感」… Via Nike Via Nike 回到最新一次的合作系列上，光是在服装款式方面，显然就没有只聚焦在运动感强烈的卫衣卫裤和图案之上，反而推出了一款看似是避弹衣一样的马甲背心，稍带点 Gorpcore 味道的功能夹克以及拉链长裤（很有意思的是口袋竟然是能够阻隔手机信号的…），女生方面有专属的单车紧身裤和短款套头衫，这些单品都不是过往合作里常见的那些运动款式，搭配起来的话，这类单品的造型属性一定更加出彩。 重点是，它们都拥有着大地色系，相比之下，在颜色协调上显然和这次的 Air Trainer 1 更为搭调。 也许是缺乏了明显的「外侧倒钩」设计，加上较为冷门的型号选择，让这双 Air Trainer 1 变得市场热度不足，但就像文初所说，一款球鞋的好坏并不能单从市场价格来判断。在鞋款设计、搭配可能性和标志感几方面看来，这双 Air Trainer 1 都可谓是满分之选，至于「倒闭」的入手价，可能只会让这双鞋变得更香吧。 按照惯例，最后一起来看看社交平台上大家的一些穿搭示范，有兴趣的朋友，记得抄底。
逐渐放开手脚的 Merrell 1TRL 会带来更多惊喜吗？ 作为 Merrell 创立的高端支线，Merrell 1TRL 对当下趋势和年轻消费群体的喜好有着更加清晰的把握，通过品牌在巴黎男装时装周期间展出的 2025 春夏系列鞋款，我们也可以窥见在品牌视角中，未来一段时间的鞋履设计会朝什么方向发展：加入鞋面绑带设计的 Hut Moc 2 Packable，融入皮革编织工艺的 Mule 版 Moab 鞋款，以夸张擦色工艺呈现的 Hydro Next Gen Moc，还有一众未曾露面过的测试鞋款。明显 Merrell 1TRL 在最新季度中更加放开手脚，尝试了更加大胆的工艺和配色，并开始对现有鞋型进行融合、优化细节等处理。距离入手还需要等待一段时间，不知各位是否期待？
– 不玩虚的 – 喜欢潮流文化的朋友应该也会对潮流玩具难以抗拒吧？说到这儿真想心疼各位的钱包 3 秒钟，每每购买更新速度极快的潮流单品已是笔不小的开销，再止不住收集潮流玩具这样的 “大件”，真是让人囊中羞涩…… 说到潮流玩具，像 KAWS、Michael Lau 还有日本的 MEDICOM TOY、美国的 kidrobot 都已经是我们无比熟悉的设计师和品牌。但今天我想来聊聊另一位被誉为 “安迪·沃霍尔之后的波普艺术之王”的街头艺术大神、以及潮流玩具设计师的 Ron English。 Ron English 的名字听起来有点陌生？那我这么说吧，去年余文乐的 MADNESS 北京店铺开业时发售的那款 MADE BY MONSTERS x JPS ART GALLERY 黑魂 “KRUSTY THE GRIN” 小丑玩偶，就是他设计的。 （图片来源：Hypebeast） Culture Jamming （文化干扰） 之父 （图片来源：cfye magazine） 刚才说到 Ron English 是继安迪·沃霍尔之后的新波普艺术之王，更是他提出了 POPaganda 的概念，即：高雅文化标准与低俗文化标准的混搭，实现了从超级英雄神话到艺术史图腾的视觉语言演变。这也是他最让人印象深刻的个人风格。 简单来说，你能发现他总是拿我们熟悉的历史人物或者经典卡通形象 “开涮”。像奥巴马、川普、玛丽莲·梦露还有查理·布郎、辛普森、天线宝宝等都被他 “整” 过。 08 年为奥巴马竞选筹集资金创作的 “Abraham Obama” 将奥巴马和林肯两位美国总统 “合为一体” （图片来源：arting360） 梦露的胸部被换成了米奇的脸 Ron 你太调皮了哦 川普也没能逃过被用成创作素材 1959 年出生在美国伊利诺斯州的 Ron English 尽管已经是爷爷级别，但他内心仿佛永远住着个孩子，不然也不会总是以卡通题材进行创作。Ron 从小就梦想成为艺术家，上世纪七十年代的地铁涂鸦风潮影响了 Ron，但他当时并没有像其他创作者那样在地铁创作风格粗犷的字体涂鸦，而是选择用广告牌作为载体。 这种创作方式也让 Ron English 成为 “Culture Jamming （文化干扰） 之父”，所谓 “文化干扰”，就是通过模仿、篡改或嫁接一些商业广告和流行文化，将其原先要表达的内容完全改变成另一种含义，从而表达某种讽刺和社会反思。是不是想起了 KAWS 当年的成名经历？看学术性的解释太干了，还是看几张 Ron English 早年的广告牌来感受吧： （以上图片来源：POPaganda） 除了重新创作经典形象 “毁童年” 以外，Ron 连历史名画也不放过。毕加索的代表作之一 《Guernica （格尔尼卡）》 是 Ron 最爱的一幅作品，超现实主义的风格表现了德国空军狂炸西班牙小城格尔尼卡的情景。可能 “爱得越深虐得越重”，十多年来 Ron 一直用自己的风格重绘 《Guernica》，也在去年办了同名个展，展示了 18 幅兴许 “亲爹都认不出的 Guernica”： 先看好，上面这张是原作 （图片来源：Google） Ron 版格尔尼卡但人家出发点是好的呀：反对战争、爱好和平 （以上图片来源：POPaganda） 除了画画办展、搞街头创作表达自我，Ron English 还偶尔做做唱片设计。潮流嗅觉敏锐的小天王 Chris Brown，在 2011 的专辑 《F.A.M.E.》，封面就是请 Ron 设计的。 （图片来源：IBT Times） “毁童年” 的老顽童 （图片来源：Pinterest） 优秀的设计师们好像都不满足于在单一载体上进行创作，Ron English 也是这样。而让潮流圈熟知 Ron 的也正是因为他创作的那些风格强烈的玩偶们。当中肥胖版的麦当劳叔叔 （MC Supersized 胖麦） 算是他的成名作。 （图片来源：thecompoundblog） Ron 说自己的灵感可以来自任何事物，他每次去麦当劳不是为了吃东西，只是喜欢和小丑会一会。由此也就在想为什么麦当劳叔叔总是吃麦当劳还吃不胖呢？后来便创作了一个因为吃太多麦当劳爆肥的麦当劳叔叔，真是又讽刺又可爱。 （图片来源：POPaganda） 还有跟玩具公司 MADE BY MONSTERS 以及 JPS ART 合作的一系列 “Grin” 玩偶，张的大大的嘴巴能看见里面露出的牙龈和骨骼。像辛普森一家、《南方公园》 里的 Cartman、《花生漫画》 里的史努比、Charlie Brown、天线宝宝等都被改过 “恐怖” 版本。 （图片来源：yszs） （图片来源：Highsnobiety） （图片来源：POPaganda） 当画布和街道已经无法满足自己的表达欲，玩具设计就成了 Ron English 展示态度和对社会现状反思的另一载体。Ron 曾经创作过一个用捕鼠器把米奇钉在十字架上的玩偶形象，名叫 “American Depress(美国沮丧)”。捕鼠器借用了黑卡的形象，以此象征美国的资本主义。讽刺了美国人都是卡奴，把钱都拿来喂饱米老鼠 （象征美国的消费观念）。 （图片来源：Highsnobiety） 除了 “站在前人的肩膀上” 套用了不少经典形象进行二次创作，Ron English 也创作过许多奇异的原创形象。据说这些概念大都来自他的梦境，比如长着三个眼睛的外星兔，就是 Ron 曾梦到自己到了一个岛，岛上的居民都是三眼，他们比普通人更聪明。 （图片来源：POPaganda） 还有外形将人与奶牛结合在一起的凯西奶牛女孩，Ron 总能创造出这些怪异又独特的形象。 （图片来源：thecompoundblog） 跨领域的艺术家 作为 POPaganda 概念的提出者，Ron English 也以此用作自己网站的名称，并在 2014 年创立同名品牌 “POPaganda”。Ron 在采访里曾提到，创立 “POPaganda” 进军潮流市场是为了与青年流行文化有更好的联系。 翻看 POPaganda 的 Lookbook 可以看出品牌的设计大多是将 Ron 经典的作品转移到服装上，你可以吐槽这几乎没什么设计，但想想 KAWS 曾经的 OriginalFake，追随者们想买的，也就是那些标志性的图案。 POPaganda 2014 春夏系列 Lookbook 除了发展自家品牌，Ron English 与 KAWS 等人一样，也时常跟其他品牌进行联名合作。早在 2011 年 The Hundreds 就曾与 Ron 推出过联名 T恤，还将艺术家经典的笑脸 Grin 跟 “炸弹人” 相结合。 Ron English x The Hundreds 鞋款方面 Ron 在 2012 年跟 PUMA 以经典的 Suede 鞋型推出过高、低六款鞋子，用上了他招牌式的“star-eyed skull” 图案。 Ron English x PUMA 最近的在前年还跟 VANS 及费城球鞋店铺 UBIQ 推出过 “Camo Deer” 三方联名。 Era LX 和 Sk8-Hi 两款鞋面上印满了 Ron 的 “Camo Deer” 印花。图案中的小鹿换上了迷彩涂装，表示颠覆了猎人与猎物之间的狩猎关系。 Ron English x VANS x UBIQ 除了服饰鞋履，Ron English 更曾为 Absolut Vodka （绝对伏特加）设计过限量酒瓶，在此之前还替 Absolut Vodka 在意大利创作了巨幅壁画。还有和背包品牌 Sprauground 合作的包款，总之在各领域都能见到 Ron 经典作品的身影。 Ron English x Absolut 为 Absolut Vodka 创作的宣传壁画 Ron English x Sprauground （以上图片来源：Highsnobiety） 安迪·沃霍尔将波普艺术推向高峰，Ron 则为波普赋予新的形式和意义，创造出不只是拷贝的新·波普艺术。 毕加索那句话怎么说来着：“我能用很短的时间就画得像一位大师,但我却要用一生去学习画得像一个孩子”。 所以有时候真的佩服 Ron English，将近 60 岁的年纪却依然能保持像孩童般天马行空的想象力。
提起日本的知名艺术家，大家也许会率先想到村上隆、草间弥生等人。但实际上，今天要介绍的这位日本波普艺术的殿堂级人物——田名网敬一（Keiichi Tanaami） 同样值得你去了解，他甚至曾被誉为是 “日本的安迪·沃霍尔”。尽管如此，田名网敬一绝不只是一位单纯的波普艺术家，会有这样的 “标签” 也不是要将东、西方的两位艺术大师拿来比较，只是因为田名网敬一对于日本波普艺术和前卫文化有着太过深远的影响。 田名网敬一的艺术生涯有着诸多符号，1936 年生于日本东京，自 1950 年代起便活跃于当代艺术、平面设计、插画、三维立体、电影等多个领域。值得一提的是，他还是《PLAYBOY》（日本版）刊物的首位艺术总监 （曾参与过 Louis Vuitton、Dior、Marc Jacobs 等品牌的商业创作）。田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名，被称作是 “视觉的魔术师” 。今年已经 82 岁高龄的他，仍然保持着强大的创作激情和艺术生命力。 艺术家田名网敬一在其作品《镜面》前 致谢艺术家与 chi K11 艺术空间 1945 年，年仅 9 岁的田名网敬一曾经历了二战时的东京大空袭，童年的记忆总与战争的惨痛相关联。那时的他只能每天躲在防空洞内，并且目睹了祖父饲养的金鱼在爆炸中反射出耀眼的鳞光。还有家中的鸡群在战争中的慌乱场景、犹如火焰般在他眼前晃动的红色鸡冠，因为年幼所以那时的田名网敬一并不太知战争是何物，但诸如此类的片段和场景却对他产生了深远的影响，并且成为他后来作品中最常见的元素。 除了战争的印记，田名网敬一的作品中也经常出现大众消费文化的视觉语言和符号。比如卡通人物、1960 年代西方广告女郎、日本传统玩具等等。他在 1970 年代初创作的波普风格的动画，融合了手冢治虫和迪斯尼等元素，而以玛丽莲·梦露、约翰·列侬、小野洋子为主题的作品也广为人知。 很多人因此为田名网敬一贴上 “流行艺术家” 的标签，实际上早在涉及西方波普艺术之前，田名网敬一就已经接触了诸如江户年间的大众手工艺 “立版古”、昭和年代街头巷尾盛行的日式拉洋片 “纸芝居”，以及日本传统商标等面向普罗大众的文化产物，这些带有日本时代背景的图像符号，在他的作品中均有体现。 前段时间田名网敬一的作品展在广州 K11 正式拉开帷幕，这是艺术家自上世纪 60 年代至今的代表作品的首次呈现，亦是广州 K11 的首个国际艺术大展。近日，我们也对田名网敬一进行了一次专访。希望通过这次对谈，能让大家了解到更多值得关注的日本前卫艺术： 田名网敬一 （Keiichi Tanaami） 日本前卫艺术先驱 「 我的创作都是跟童年时期为数不多快乐体验相关联的 」 “田名网敬一作品展” 现场 致谢艺术家与 chi K11 艺术空间 很高兴能采访到您，您的作品中有不少中国的传统元素，那么这次因为展览来到广州，有没有再获得一些新的灵感呢？ 在我作品中出现最多的意象——金鱼，源于小时候我的祖父养殖金鱼。通过查资料我知道金鱼几百年前就已经从中国传入日本，那个时期开始我就对中国文化有了一些兴趣。80 年代我来过中国，今天这次已经是第三次来中国了，八年前我在深圳也举办过展览。在我的作品中可以看到中国的一些意象，比如说松树等。这次在广州虽然只待了 3 天，时间过得很快，但我很高兴能在这里与很多人见面，尤其对中国年轻一代的采访感到兴奋，我觉得这个经历让我再次有机会展现我的创造力。 《金鱼》，田名网敬一，1982 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 《常磐松（C）》，田名网敬一，1986 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 您的作品经常出现对称式的构图，这是为什么呢？ 在日本传统艺术表现手法中，不对称画面会比较多一点，相反对称画面在中国传统艺术中表现形式比较多，比如《末代皇帝》这个电影，我没有记错的话导演是外国人，拍的是中国故宫的画面，电影中所有的景象都是对称的，这种魅力给我很大的影响，所以在作品中也有所体现。你们会发现我的作品，跟心理学、跟很多意象都是有关联的。一个有名的心理实验：一张纸上滴上一滴墨水，合上再打开就会形成两个对称的画面，看到它会产生什么样的联想，从而进行分析。左右对称的表现手法以及结构，对我的艺术创作都有很大的影响。 您的作品中经常出现大众消费文化的视觉语言和符号，比如西方广告女郎、卡通人物等等，这是什么？是因为战后包括您在内的日本民众深受美式文化的影响吗？ 在我小时候，当时日本被美国轰炸过，很多楼都倒塌了，但是在我住的（目黑）区，有一个电影院还是残留着，当时美国对日本进行了一些文化管制，在电影院上影的电影都是美国政府规定好的，相当于文化洗脑。我在那边看电影时，放的很多都是让人们觉得美国很美好的电影。但是在中途电影院也会放一些短片，比如说迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等的动画，这些短片对我的吸引超过了这之前和之后冗长的电影。我现在的创作都是跟童年时期为数不多、仅有的快乐体验相关联的。 《身体装饰》，田名网敬一，2014 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 「 创作时更关心的不是此刻外面的世界发生了什么事，而是我过往的回忆 」 《Mysterious Deliverance》，田名网敬一，2010 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：Keiichi Tanaami 官网） 油画、版画、拼贴、雕塑、丝网印、大尺幅架上绘画…尝试过这么多种的创作手段，哪种是您最习惯或者说最喜欢的呢？ 我不能选择其中一个作为我的最爱，因为我总是希望通过媒介找到新的东西，获得新的灵感，他们也经常带给我新的灵感去创作新的作品。例如，我发现了新的方法和技术，通过制作移动的图片来制作我的新画布或拼贴，这对我来说是一件趣事。 《Collage Book7_53》，田名网敬一，1969 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：artsy） 您曾说，您过往的回忆是自己创作的源泉。那几十年来您有没有创作的瓶颈期呢？在没有灵感时您会怎么做？还是说您的丰富的回忆足以满足您的创作素材？ 我今年已经 82 岁了，所以在我这么长的人生中有很丰富的经验和很多回忆，我更感兴趣的，或者说进行创作时更关心的东西不是此刻外面的世界发生了什么事，而是我过往的回忆，这些都成为我创作的灵感源泉。我小时候躲在防空洞里，看到美军的飞机对地面人群进行模拟袭击的那个场景，飞机并不是真的投放炸弹，只是在吓唬地上的人，那个距离有多近呢，因为当时的飞机比较老，可以看到飞行员的脸，飞行员戏弄着人们，脸上都是挂着微笑的，或者说就是嘲笑吧。这些飞机飞得非常低，会伤害到地面上的行人，有时候甚至会当场造成死亡。这些恐怖的印象和回忆，对我造成了很深刻很强烈的影响。比起关心现在外界发生的事情，我寻找自己创作源泉和灵感时，总是向自己的内心挖掘、向自己的回忆挖掘。 《不要再有战争_3》，田名网敬一，1967 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 您的作品中经常会出现大量的艺术的元素和形象，不知为何这给我一种 “多点撒网” 的感受，即每个人都能在这么多不同的元素中找到与自己产生共鸣的那一个或几个，比起只有单一主体物的有优势的多，您觉得呢？ 基本所有的艺术家，都可以从很多种方式可以找到自己共鸣的地方，我不介意哪一个有优势哪一个没有优势这个方面。 「 我觉得艺术，尤其在画的创作过程和编辑的工作是非常相似的 」 《Lost and Wandering Bridge Series_4》，田名网敬一，2011 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：artsy） 有这么多的元素，您会担心画面传递的 “信息过量” 吗？还是说您恰巧想让每个人都对您的作品有不同的理解？ 我早期的工作是设计师，从武藏野美术大学的设计系毕业后成为平面设计师。当时感兴趣的就是杂志类的编辑，因为在我的职业经历中，有一段时间当了编辑，所以，我对材料如何搜集和编辑的工作方式是很感兴趣的，特别是杂志编辑的方式。 编辑杂志这件事情是怎么做的呢？一开始要搜集很多原始的材料，包括拍的照片，写的文章，采风的资料，把它们都放在你的桌面上，然后在所有材料中选择，有些材料要使用，有一些则不用，最后把要用的东西放到一个页面上，然后决定它们的位置，从而编辑整理出最终的杂志。我觉得艺术，尤其在画的创作过程和编辑的工作是非常相似的。在创作的时候，会画很多的图案，然后全部放到桌面上进行编辑式的创作。 在一些作品中会出现 100 多个艺术的元素和形象，就好像拼图一样，每一个小的图案形象，用电脑拼在一起，决定图案的位置，然后用电脑上色。这个过程对我而言像编辑书一样，把材料进行编辑、创作。这跟一般人画作的创作形式是不一样，一般都是会先在画布上画第一笔，然后顺着创作思维画下来。 《镜面》，田名网敬一，2015 年 Courtesy of the artist and NANZUKA 在创作的时候，您有哪些常规的思路或方式吗？ 我在创作的过程中，并不是所有画面中的元素都是必要的，我会把必要的和不必要的元素同时放在一个图像中呈现。比如有些作品中米老鼠的手还有其它的卡通人物和大公鸡，我把这些不同年代，不相关文化的图像放在画面中，使它们产生强烈的戏剧化的对撞，使这幅画的表现强度更加深刻，更加强烈。 您的作品充满着战争的回忆，按照常规的思路，黑白会给人更沉重的感受，而您的作品多是以饱和多非常高的彩色呈现，这是为什么呢？从我的个人感受来看，这种表面的绚烂欢快与背后的沉重悲伤之间的对比非常有趣，甚至有点细思极恐。 即使这些记忆算是梦魇，但还是历历在目。我不知道是什么原因，但我觉得这段记忆一年比一年清晰、生动，甚至它也激励我去创作新的作品。 《Passage in the sky》，田名网敬一，1986 年 Courtesy of the artist and NANZUKA （图片来源：Keiichi Tanaami 官网） 梦境和幻觉常是您作品的主题，同样您也提到过无论是在儿时还是后来在生病住院期间，您都常感受到现实世界与意识世界的混淆。这种混淆成了您创作的灵感，但这会影响您的正常生活吗？有没有过想要摆脱那种状态？ 我是一个有点像 “杂志” 的人。在封面上，我表现得很好，向人们微笑。在内容上，我表现出自己是一个有很多问题的难相处的人。在凹版印刷页面，我被美女们诱惑了。在生活咨询页面上，我担心在日常生活中发生在我身上的微小愚蠢的事情。这些事情都是我的灵感，我并不觉得梦境给我造成了困扰。 当聊到是否会担心灵感枯竭时，田名网敬一说比起关心现在外界发生的事情，他反而倾向于在自己过往的回忆里挖掘灵感。其实发散来想想，我们平日获取到的信息以及资源已经非常饱和，但我们却总还觉得自己得到的不够多。为何不先问问自己的内心，到底想要什么？ 这次在广州 K11 的 “田名网敬一作品展” 带来了艺术家四十余件多样媒介作品，呈现了田名网敬一在各个时期和阶段的创作。看完文章后如果你觉得合自己的胃口，有机会还可以到现场欣赏一下。毕竟艺术品这东西，看照片和看现场并不是一回事。除此之外，广州 K11 与推广当代艺术的先锋平台 APPortfolio 这次也推出了以 “田名网敬一作品展” 为主题的一系列衍生品，包括小熊玩偶、滑板、Tote Bag 等等带有田名网敬一艺术元素的产品都可以在展览现场买到。 （以上衍生品图片来源：APPortfolio） “田名网敬一作品展” 展览信息： 时间：2018.06.16-2018.09.02 （周一闭馆） 地点：广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间 （若无特别标注，本文图片由广州 chi K11 艺术空间提供）
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。作为 2017 年最火的鞋，能入手 Virgil Abloh x Air Jordan I 的各位朋友可以说都是幸运儿或是 “实力玩家”。但各位可能不知道的是， 早前释出的纯白配色其实才是当初 Virgil Abloh 的第一配色选择，本周这双鞋款的发售日期就出现了一些小小的变动。 你觉得与之前的 “Chicago” 配色相比，更喜欢哪个？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 大家都知道，早前在 “The Ten” 系列中释出的 Virgil Abloh x Air Jordan I “Chicago” 配色可以说是去年一整年中人气最高的鞋款了，不过对于 Virgil Abloh 本人来说，“Chicago” 配色却并不是他的首选，真正的首选其实是即将要发售的这双纯白配色。但早前原定 2 月 27 日发售的这双纯白配色，却在本周出现了一点意外，可能被推迟到 3 月 3 日上架，而发售规则依然是会率先登陆欧洲市场，至于国内嘛…可就不好说了。 同样不能错过的还有： ● 近赏 Yeezy 500 “Super Moon Yellow” 配色 ● 水色物语，Nike Air Max 1 Anniversary “Aqua” 下月登场 ● Pharrell Williams x adidas Originals Hu NMD Trail “BREATHE WALK” 配色曝光 新衫 Justin Timberlake 的新专辑《Man Of The Woods》已经正式发布了，日前当红设计师 Heron Preston 就正式宣布会为 Justin Timberlake 的 MOTW 巡演推出 TOUR MERCH 系列，将会带来一系列的卫衣以及 T 恤等单品，围绕《Man Of The Woods》的主题展开设计，并通过文字及图案进行创作，每款长、短袖 T恤及套头衫的下摆处都标有独特编号。不过以 Heron Preston 当下的热门程度而言，各位没抢到的朋友可能要出出血了。 同样不能错过的还有： ● Sundae School 发布限量奥运 Smoking Team 系列单品 ● STANDARD CALIFORNIA 2018 春夏系列型录公开 ● Stüssy 2018 春季新品发售消息释出 新鲜事 Supreme 2018 春夏首周将会发售的单品已经全面开售，相信各位朋友也都通过不同的渠道入手了自己心仪的单品，然而本周就有网友发现，Supreme 居然在全新一季的 T 恤衣领标上出现了印刷错误。我们可以看到，正面的材质信息采用了美式写法 “cotton”，反面则用了法式的 “coton”，并且这一错误更是涉及了本季全部的 T 恤类产品…虽说这类的错误并不影响太多穿着体验，不过还是希望 Supreme 可以长点心了… 同样不能错过的还有： ● 潮趣玩品，EVISU 推出新春麻将礼盒套装 ● KAWS 大型雕塑作品正在卡塔尔制作中 ● 色彩丰富，HEAD PORTER 18 春夏系列 Lookbook 发布 大家周六上班有迟到吗？
– 服用效果：大饱眼福 – 从《头文字D》开始，驾驶跑车漂移便成为了很多速度爱好者学习的 “课程” 之一。不过漂移并不是拉拉手刹这么简单，车速、刹车点、转向不足或转向过度，都会令车辆失控。即便你拥有性能再强大的超级跑车，也不是那么容易控制的。 超级跑车的那些失败故事 SUPERCAR CRASH COMPILATION 就是专门收集超级跑车故事的视频集锦。“速度与激情”在这里被演变得稍显另类，莫名其妙的事故层出不穷，当然也有刻意作死而毁掉整辆超跑的案例。在挑战速度的时候，请先驾驭好速度。 Incense Match 香薰火柴的使用方法 Incense Match 在美国已经有超过 30 年的历史了，2017 年春夏季 Supreme x Incense Match 的合作令这一老牌单品又焕发出了新生机。Incense Match 有着与普通火柴相同的使用方法，但是在熄灭之后，它却会持续着散发出香薰烟雾，这就是它奇妙并迷人的地方，Incense Match 品牌旗下共有 16 种香味可供选择。 知名主播 Natalie Tran 的情人节遭遇 越南裔澳大利亚女艺人 Natalie Tran 是澳大利亚知名的喜剧明星和 YouTube 主播。她的视频以自嘲式的幽默感著称，内容包含了对社会问题的评论等热门主题，被认为是 “迷人、古怪、有趣的”。而 2017 年她的情人节过得似乎并不如意，专注于 VR 游戏的男友完全不顾她的感受，因此 Natalie Tran 借此拍摄了下面这则恶搞视频。
以韩国国旗配色为灵感，庆祝新店铺开业。 KITH 位于首尔的新店铺将在本月底正式落地，也因此，KITH 适时地推出了一双以韩国国旗配色为灵感的 ASICS Gel Light III 鞋款。整双鞋的各个部位均选用了饱和度较低的色彩，淡灰色的底色上蓝红灰黑四色裁片进行交织，靠近中底的一圈裁片还特别采用了长绒麂皮材质，在视觉上塑造出层次感。鞋头的部位增添了菱形格细节，为整双鞋的氛围平添了一丝奢华。据悉，鞋款将于 KITH 首尔店铺开业之际在店内进行发售，线上及其他店铺的发售信息还未被明确，感兴趣的朋友可以持续关注我们以获取后续信息。
从上周开始，NOWRE 便将在每周三为大家带来海外电商网站的折扣播报，并精选出 5 款值得入手的潮流单品作为导购推荐，旨在为大家提供最优折扣的同时，在网站内 “挑剔” 出好看实惠且便于搭配的精彩单品，帮助大家出海捕 “好鱼” 节省时间，无虑入荷。 相信有不少朋友已在上周栏目中推荐的英国购物网站 END. 上为自己省下了不少钱，今天小编继续为大家推荐的折扣网站，想必你们也再熟悉不过，业界早就享有盛名的加拿大时尚名所 HAVEN。 不同于 END.，HAVEN 店铺内囊括了几乎所有当下一线潮流品牌，高端街头品牌众多，价格不菲。但是！现在实体店和线上店铺都在冬季 Sale 期间，前两天还将折扣力度加大，低至 5 折起，款式和货源丰富，好货非常多，现在入手最为划算。别的网站买不到的品牌，这里有；别的网站还是原价的衣服，这里在打折。商品均可直邮中国，邮费约 280 人民币左右，支持信用卡和 Paypal 支付。购买页面的价格为加币，下方非常贴心的提供了各大国际币种的换算参考价格。购买时的一些注意事项，大家不妨回顾 NOWRE 在上月为大家推荐的圣诞折扣网站篇末的海外购小贴士。另外，建议大家多加关注 HAVEN 定期推出的店铺旗下代理品牌的的搭配型录，对朋友们平日里的穿搭心得积累很大帮助，非常值得参考。下面就一同来看看今日为大家挑选的 5 款值得购买的单品吧。 adidas by kolor Down Jacket 售价：550 加币 （约合 2537 RMB） 购买地址 今年没一件时尚与机能化兼备的外套，你还怎么过冬？这件羽绒服正是你的不二之选。来自一场工艺与科技的天作之合，adidas 携手日本设计师阿部润一（Junichi Abe）所创立的时装品牌 kolor 推出 adidas by kolor 2015 秋冬运动男装系列。这件衣服将当代运动美学和 kolor 独特的设计剪裁完美结合，在干净简洁的配色基调上加入防撕裂聚酯和金属箔调节温度等 adida 最新的 Climaheat 和 Climachil 控温技术物料，可承受冬季里的各种恶劣天气。两侧的口袋也被融入了衣服上的线条设计当中，底部还有抽绳，可收缩调节大小。不但是该一系列中的王牌主打款，还是一款可穿性极高的功能型运动单品。快过年了是该买件高科技产品好好犒劳一下自己了。 JohnUNDERCOVER JUP4F03 Sneaker 售价：470 加币（约合 2168 RMB） 购买地址 Slip on 一脚蹬 “懒汉鞋”，有哪位朋友鞋柜里没有的，我吃土也给你买双仿版。从最先各路潮人纷纷上脚 Celine 一脚蹬系列鞋款，到后来各大潮牌相继推出不同设计的舒适百搭 Slip On 鞋款，只能说 2015 没有它的，2016 赶紧买一双，这鞋去年还没火够，今年势必继续。不过光脚穿才好看，冬天就得买双加绒的，保暖造型两不误。主线 15 年秋冬款没买着的朋友们不妨选择 UNDERCOVER 旗下所设立的支线品牌 JohnUNDERCOVER 推出的这款经典滑板 Slip On。延续主线一贯的设计风格，鞋面采用牛皮绒布打造，鞋底则是柔软的绵羊皮，加上羊羔毛内里，简直就是脚底下的暖宝宝。与其在淘宝上真假泛滥的多家商铺里百里挑一，说不定还买着假的，还不如踏实的上货源有保证的 HAVEN，7 折的好价格在等你。 C.E Shade Crowd Jacket 售价：287 加币（约合 1324 RMB） 购买地址 被收录进 NOWRE 2015 年度十大潮流新势力品牌之一 C.E 推出的这款轻量级风衣，在 Sale 区被发现时，我几乎不敢相信它居然在打 7 折！ 由里原宿传奇设计师 Sk8thing 及其好友 Toby Feltwell 、Yutaka.H 所共同主理的新晋日本时尚品牌 C.E (Cav Empt) 除去联名系列不说，C.E 每季新品的数量可以用稀少来形容。迷幻般的概念设计是 C.E 最具特点的风格，仿佛不是服装，而是 LSD 一样令你沉醉。此款为 2015 秋冬系列中的单品，版型修身，前面后后面均印有 Sk8thing 的原创艺术作品印花图案，采用超薄聚酯尼龙物料制成，使衣面呈现光滑触感。在未来 C.E 定将获得更为广泛的认知度，所以这里也奉劝大家早些入手，不要等牌子彻底火了再购入，到时候的价格就不是你现在看到的这样了。另外，网站上还有更多 C.E 折扣款，大家可以慢慢细选。 NEIGHBORHOOD x BURTON Throwback NBHD Snowboard 售价：430 加币（约合 1983 RMB） 购买地址 说到这个单品，小编只能呵呵一笑。滑雪单板王牌 Burton 携手日本时尚代表 NEIGHBORHOOD 打造的 2015 秋冬联名限定系列，可说是 2015 下半年关注度极高的一期。可是，单板与夹克、卫衣、外套等限定奢华大作，国内统统买不着，喜欢的朋友们还得大费周章的托朋友，找代购。现在这款超限量的滑雪板居然在打折，加个 280 人民币左右的邮费就能直邮到手了，还在等什么。采用 Jake Burton 上世纪 70 年代最原始的滑雪板为设计蓝本，再从 NEIGHBORHOOD 标志性的 WWII era souvenir jacket 纪念款夹克中汲取创作灵感，融入许多具有中国特色的设计元素，比如正面的 “福”字和背面的一整条 “龙”图案以及中国古代的牌匾图案。也可作为一件富有文化意义的潮流收藏单品，买到就是赚到。 CASH CA x JAM HOME MADE Leather Pocket Chief Card Case 售价：108 加币（约合 498 RMB） 购买网址 高逼格真皮口袋式卡包，出门不习惯带现金的朋友们不容错过。英国时装品牌 CASH CA 自聘请了仓石一树担任设计师后便与各大日本潮流单位互动频繁，与著名首饰品牌 JAM HOME MADE 推出的联名配件系列也是颇受欢迎，带来了多款实用于西服穿搭的别致配件，如之前推出的联名羽毛别针系列，运用三种不同的材质相结合制成，设计别出心裁。这款出自 2013 秋冬系列的不规则形状卡包也同样如此，根据西服衬衫胸前的口袋作出相呼应的设计，采用上等牛皮打造，这样造型独特不过时的小配件绝对是男士日常必备的加分单品。 虽然海外购的便捷程度还远远不及国内，但 HAVEN 已于去年九月正式进军中国潮流圈，并开通新浪微博账号以国内朋友们关注，第一时间得知店内最新品牌资讯。对于推出更方便中国消费者的购买方式策划也在逐一商讨和进行着，相信今年就会更新相对应的购物新模式，给大家带来全新的购物体验，让我们一起拭目以待吧。
