全黑百搭配色。 Salehe Bembury 与 Crocs 作为夏天的保留「节目」，两者继续为其合作阵容增添伙伴。全新推出的 Salehe Bembury x Crocs Pollex Slide「Sasquatch」采用全黑配色，鞋款依旧是大胆的弧形脊线融入拖鞋样式之中，并提供足够的抓地力，将标志美学、舒适性和实用性融为一体。据悉 Salehe Bembury x Crocs Pollex Slide「Sasquatch」将于 5 月 16 日在 beaspunge.com 发售，感兴趣的朋友不要错过了。
– 一分钱，十分货 – 又是一年春来到。随着时间的流逝，寒冷的冬季已经渐渐的离我们而去，而随着春天的即将到来，天气也将开始逐渐转暖，是时候脱下厚重的羽绒服，换上更加轻薄的外套了。而伴随着各大品牌纷纷推出春夏季新品，相信你也会想要开始准备为自己增添新衣了吧。为此，本次的无虑入荷栏目便以适合春季穿着的外套为主题，为你带来了五款来自不同品牌的选择，除了拥有不同的特点之外，它们的折扣力度也是十分诱人。如果你目前恰好没有太好的选择，那么就赶紧往下看吧。 CAV EMPT Overdye Pullover Jacket 售价：266 加币，约合 1386 RMB（原价 665 加币） 购买地址 对于 C.E 这个特立独行的品牌，我们曾在《穿搭学堂 VOL.52 | 你说没有不靠明星和噱头的品牌，C.E 笑了》这篇文章中有过深入的介绍，在此就不再赘述。而在你了解了这个品牌之后，就会明白这件外套绝对是名副其实的无虑入荷。首先，长款套头衫的设计本身就很特别，而最具标志性的图形设计除了在肩部呈现之外，如果你拉开正面的拉链，还会有一个品牌经常使用的欧盟标准认证 Logo，暗藏玄机。另外在价格方面，折扣后一千三百多的价格大概相当于 C.E 一件卫衣的原价，相比之下绝对算是捡到便宜了吧？ 编者建议：用卫衣的价格买一件外套。 Stüssy MA-1 Jacket 售价：75 美元，约合 515 RMB（原价 150 美元） 购买地址 虽然天气已经转暖，但 MA-1 飞行夹克加上一件内搭 T-shirt 依然可以作为春季搭配的首选。不过，这一款式虽然十分火爆，但大部分人的选择无非就是黑色和橄榄绿两种色调，实在没什么新意，既然春天即将到来，何不来上一件更为亮眼的设计？这件 Stüssy 的 MA-1 外套不仅采用了更为特别的酒红色呈现，背后的刺绣 Logo 也提升了整体的质感。况且，500 多元的价格对于一件时下正流行的 MA-1 来说，算是十分“白菜”了吧。 编者建议：用鲜艳的设计来迎接春天的到来吧。 J.W.Anderson Patch Pocket Jacket 售价：313.3 美元，约合 2150 RMB（原价 626.61 加币） 购买地址 对于 J.W. Anderson 的 16 秋冬系列，除了当时在同性社交软件 Grindr 上直播品牌大秀而引起广泛讨论之外，令人印象深刻的，还有这位才华横溢的设计师在服饰中给大家展示的他那童心未泯的一面。不仅有玩具射线枪、卡通狗等图案，这款夹克上如“云彩”一般的口袋设计也是这一季最大的亮点之一，在简约百搭的黑白两色下，不规则的呈现于左右两侧，个性十足。而除了吸引人的设计之外，它的价格虽然折扣后仍然不低，但相比于原价，已经省下了不少钱了。 编者建议：童心未泯。 STAMPD Layered Nylon Jacket 售价：1051 RMB（原价 1752 RMB） 购买地址 作为街头品牌中的一股“清流”，STAMPD 追求的极简主义让其成为了许多喜欢简约街头风格朋友们的首选。而除了拥有易搭配的优点和相比其他品牌更为优质的用料外，在近几季的设计中你还会发现这个品牌在剪裁和细节方面也是做足了功夫。就像这件尼龙夹克，在下摆处加上一层可拆卸镶板之后，变得更有层次感，你可以根据不同的搭配需要来让它在短款与长款之间切换。而隐藏口袋、腰部的松紧抽绳以及双层兜帽的设计也凸显着对细节的追求。除此之外，原价近两千的价格现在只需一千就能搞定，还不赶紧出手？ 编者建议：下摆根据你的搭配需求随意变换。 GANRYU Garment Washed Cotton Denim Jacket 售价：244 加币，约合 1271 RMB（原价 610 加币） 购买地址 受到川久保玲的影响，GANRYU 的设计师丸龙文人同样善于运用布料及剪裁，除此之外，他还擅长将日式风格和美式街头风格相融合。从图中你也看到，原本粗犷的丹宁外套，到了丸龙文人的手中就变得更为内敛。设计上除了特殊的车线和不对称的口袋设计外，犹如西服一般的平驳领设计绝对是整件衣服最大的亮点，如果你想要穿的特别点，那么它绝对是你的不二选择。 另外需要提醒你的是，目前它正在以 4 折的价格出售，还不赶快行动。 编者建议：牛仔外套与西服的完美融合。 不用穿着厚重的羽绒服对于搭配绝对是个好消息，但在这个忽冷忽热的季节中，除了入手一件足够帅气的外套外，也别忽略了整体的搭配。好了，不打扰你们买买买，今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
滑板被称作是 “极限运动的鼻祖”，既然是极限运动，也意味着它有着较高的难度和挑战性。尝试过或者玩滑板的朋友都知道，这并不是一个轻易就能玩转的运动，滑手们大多都要经历过无数次练习摸索后才能掌握一些技巧。上学时我也曾经练习过滑板，说来惭愧，还没学会 Ollie 就败下阵来。 对于正常人来说，滑板都不是一件易事，就连滑板运动员们也经常摔跤甚至流血受伤。滑的时候需要你聚精会神，并且要有良好的平衡感。但你能想象在失去视力的情况下要怎么滑板吗？如果是我的话，别说滑板了，估计最基本的外出都难以应付。可是就有这样一位 “The Blind Skateboarder”，他失去了 95% 的视力却依然坚持滑板。重点是，水平竟然还不差！不信的话，你可以看看下面这个视频： 看完是不是惊掉下巴，我第一次看的时候也是一样反应。视频中这位赢得众人喝彩的滑手其实叫 Dan Mancina，他从 7 岁起就开始玩滑板，是一名狂热的滑板运动员。但在 20 岁之后，他的视力出现了问题，到现在已经几乎全盲。他曾一度放弃滑板，但最后又重新拾起信心。目前他不仅仅是一位受人尊敬的 “The Blind Skateboarder”，之前 Red Bull 为他拍的视频曾在社交平台上形成病毒式传播；他更是一位励志演说家，通过自身经历鼓励其他盲人，并且希望能改变人们对盲人群体的看法。 Dan Mancina（图片来源：jenkemmag） 「 The Blind Skateboarder 」 （图片来源：Red Bull） 在刚才的视频里 Dan Mancina 滑得十分自如，但这只是近期的剪辑。在 Dan 刚开始失明的初期，他甚至没法自己走出房子与街区。 在发现患病前，Dan Mancina 几乎是每时每刻都跟滑板 “粘” 在一起的。直到 13 岁时，被医生告知他患有 Retenitis Pigmentosa （色素性视网膜炎）。这是一种遗传病，它会从外到内慢慢损伤患者的视力，Dan 的几个兄弟也有这种遗传病。但遗憾的是，Retenitis Pigmentosa 对于 Dan 的影响和攻击性更大一些。大约在四年以前，Dan 失去了 95% 的视力，在许多人看来，他已经是一个盲人了。 失明之前，Dan 其实对于各种动作都信手拈来 正在做 fakie 的 Dan 过去做 kickflip 的 Dan （以上图片来源：jenkemmag） 随着视力的逐渐丧失，Dan 意识到自己之后没办法再滑板了。他一度迷失，甚至在抑郁症中挣扎。但放弃了滑板后 Dan 失去了原本的激情，他意识到自己生命中出现了巨大的空白。慢慢的，Dan 决定直面失明的恐惧，他开始积极参与一些训练，尝试做一些正常人做的事情，甚至拍摄自己滑板的视频，希望自己能恢复信心。 你一定好奇，Dan Mancina 已经几乎完全看不见了，他究竟是怎样滑板的？首先我们还是来了解下 Dan 的视力状况，他并非全盲，右眼的一小部分还有些微弱的视力，按照百分比衡量的话大概只剩 5%。用图像举例更加直接，比如下面的第一张，这是我们正常人的视野；而第二张则是 Dan 能看到的部分，只有右上一小角。 我们的视角 Dan 的视角 （以上图片来源：YouTube） 但即便是这一小角，也都是模糊不清的，那种感觉就像你透过一层层的塑料纸往外看一样。看不到事物的细节，但好在 Dan 能感知到阴影和光线。如果一个东西静止，Dan 就没法看到。但在 Dan 移动或滑行时，阴影和光线的对比能帮他避开大型的障碍物，不过他依旧看不见自己的滑板和脚。 所以他只能靠手杖，但在滑之前他也必须要对场地进行多次摸索，对每一个裂缝、台面的的边缘和障碍物都要了熟于心。因为没有深度感，看不到障碍物有多长多高，所以 Dan 就需要借助手杖衡量。滑行时 Dan 则要找准时机，他会先用手杖探一探台面，心中有数后才能做动作。但即便是这样，毕竟失去了 95% 的视力，所以 Dan 必不可少要摔无数跟头才能成功。 「 Blind and changing how people see 」 （以上图片来源：Red Bull） 除了自己克服失明的无助、重拾滑板，Dan 也希望通过自己的经历和方式鼓励更多视障人士。他的 Instagram 主页上一直写着：“Blind and changing how people see”，他向大家证明，即便是盲人也可以坚持自己喜欢的事情，也想改变普通人看待盲人的眼光。 你能看到 Dan 一次次失败，又一遍遍重来 为了鼓励大家，Dan 除了坚持滑板外还会时不时在 Instagram 上分享自己做各种事情的视频。比如投篮、劈柴、打台球、滑雪…如果事先不知情的话，你绝对想不到这竟然是一个失明的人能做到的程度。 Dan 说自己在失明后周围的人总是不顾一切地帮助他，尽管很感激但这并没有太多鼓励作用。因为人们仍然是以不同的方式对待他，视其为身体残疾的人。但 Dan 真正想体会到的是，他与其他人一样，没有分别。在失明的情况下，视力受损的人很多都是靠有视力的人引导的。如果 Dan 当初听周围人的话，安心做一个 “不同的人”，那么他永远没法拥有拥有现在的一切，当中最珍贵的就是对生命的激情。 （图片来源：Red Bull） 现在 Dan 还有一个新的目标，他想要建立一个专门为盲人设计的滑板公园。这个滑板场将运用高科技，比如在地面上搭建触觉道具，以及在天花板上悬挂扬声器，以此来帮助盲人滑手定位。 现在 Dan 也算是滑板圈的名人，他的经历不仅激励了视障人士，同样让普通人备受鼓励 （图片来源：Thrasher） 对于那些跟 Dan 一样面临失明问题的人，Dan 想帮助他们重拾信心，努力依靠自己尝试做任何事情，而不是躲在周围人给的庇护里。无论是否身体残疾，不要让这件事定义了你是谁你或你能做什么。 滑板最大的魅力是让人拥有自由，而 Dan Mancina 也很好地诠释了这项运动永不放弃的精神。 试想一下，如果有一天你得知自己未来的某个时刻会完全看不见；并且在接下来的时间里，每天都要感受自己视力渐失的无助和痛苦。这这种情况下，你会怎么做。其实也并不只是失明，就跟滑板一样，当生活让你一次次 “摔倒”，你是选择爬起来还是原地倒下？
前段时间，我们迎来了很多人口中的 2018 年的鞋王，在过去的几周里想必大家都一睹了这款鞋的真容，在此就不需要再卖关子，就是近来每个人都迫切想要拥有的 Air Fear of God 1。 （图片来源：The Sole Supplier） 它的炒卖程度可以说让很多人望而生叹，也成为了讨论最多的话题焦点，身处于球鞋市场中的你们，应该对 “花多少钱入手才算是划算” 这件事了如指掌，另外在看过不少开箱欣赏等内容之后，外观设计、科技、细节也多少有所了解了，所以今天这篇文章就聊聊它诞生之初的故事，以及你可能还不知道的关于设计背后的 “秘密” 吧。 Jerry Lorenzo（图片来源：Sole Collector） 自从网上曝光 Fear of God 将与 Nike 展开合作之后，关于这个企划的传闻就从未停止过，毕竟是人们最为关注的那几个品牌之一，继 Virgil Abloh、Samuel Ross 等人之后，Jerry Lorenzo 能与这个越来越倾向于时尚流域的运动巨头擦出怎样的火花，光是这一点就足够吊人胃口了。 Fear of God 品牌宣传片中出现的这一幕，勾起了所有人更大的好奇心…（图片来源：Fear of God） 而在长时间的等待之后，整个系列终于浮出了水面，结果也证明着，等待是值得的。你应该也了解到，这个系列的设计和主题都与篮球运动紧密联系，在 Jerry 眼中，球鞋文化本就从人们对于运动的关注发展而来，成长于 80 年代的他，对于潮流、球鞋的认知都是来自于职业运动员，在当时乔丹这些运动员正处于生涯巅峰，同时穿着无论是从设计还是美观上都十分讲究，其中 Air Jordan 系列的诞生，承载了球鞋文化最为关键的部分。 老一辈的 Sneakerhead，几乎都受到了篮球和乔丹的影响（图片来源：The Source） 据 Jerry 自己回忆，当第一次在 Foot Locker 看到 Air Jordan VI 的 “胭脂红” 配色时，它便瞬间唤起了他对于球鞋的万千思绪，那个时候的孩子们没有如今这样便利的信息获取渠道，Air Jordan 鞋款就是他们的 “创意总监”，所以在这次与 Nike 的合作中，这位 “合伙人” 想让现在的年轻一代也能够感受到他第一次拥有 Air Jordan 的那份感同身受。 Air Jordan VI“胭脂红”（图片来源：Sole Collector） 而可能你不知道的是，早在 2011 年 Jerry 第一次来到 Nike 总部的时候，是以洛杉矶道奇队球员 Matt Kemp 的经理人身份，希望可以为这位球员打造一双签名球鞋。而通过一名足够引人注目的球星来获取人们对于球鞋的关注，这与当时各大品牌的营销策略是完全相似的。 而在经过长达 7 年的时间之后，Nike 开始改变，更多的尝试借助时尚设计师来完成这一目的，Virgil Abloh、Samuel Ross 等等都是如此，而这次的主角——Jerry Lorenzo，也从没想过会通过另外一个个人品牌主理人的身份来完成他个人 Nike 球鞋的愿望。 光是这一排字母，就足够帮助 Nike 吸引到众多关注了（图片来源：Fear of God） 谈到具体的设计，在看过 Air Fear of God 1 之后，你会发现它的设计是从实战出发的，同时 Jerry 还要求它具有设计上的足够魅力，简单来说，就是兼备运动场上和场下不同状态的穿着需求。 NBA 鞋王 PJ Tucker 早先已经在实战中上脚（图片来源：Complex） “我不像 Virgil 那样有才华，在现有的鞋型基础上改动就能让人喜欢。我有一个特定的想法，这就是我的信念所在”，Jerry 在一次采访中谈到。 THE TEN（图片来源：Footwear News） 所以你也看到了，Air Fear of God 1 是一双全新的设计，这种可以从零开始创作新球鞋的联名在 Nike 以往的合作模式中可不多见，为了在性能和风格之间达到适当的平衡， Nike Air Fear of God 1 采用了一种新的鞋楦，既保留了 Jerry 主张的立场，同时兼具 Nike Basketball 最重视的运动员舒适度，这全归功于 Jerry 的坚持。而说到设计灵感，其中也有着不少值得追溯的东西。 （图片来源：KicksOnFire） Jerry 想利用某种怀旧元素，因此在又一次前往到 Nike 总部去会见几位旗下的球鞋设计师时，他带来了几个装满自己收藏的行李箱，里面包含了 Air Jordan 系列、Air Flight，以及 Challenge Court 等复古款式，而 Air Fear of God 1 的设计，有不少就取自其中。 比如整个系列的 Logo，“AIR”加上花体的 “Fear of God” 字样就取自于 Air Flight，而通常情况下，Nike 并不会让合作伙伴在自家品牌的 Logo 上做文章。 “我记得自己还是个孩子的时候，买不起 Air Jordan，只能买得起 Air Flight，因此我对这双鞋有一种非常强烈的情感联系” 除此之外，你看到的覆盖了大半个鞋身的 TPU 支撑笼，借鉴了 Huarache Light： Huarache Light（图片来源：The Sole Supplier） 鞋身融入了一些 Air Pressure 的理念，后跟的气垫外露开窗设计则与我们在 Air Max 180 上看到的十分相似，不过在 Air Fear of God 1 上却采用了突破性的双层 Zoom 后跟气垫，而且扩充为内部全掌 Zoom。 Air Max 180（图片来源：Orange Jungle） 当然在实战方面，这双鞋的科技成分还不仅仅包含在气垫部分，还有鞋面增加透气性的网眼材质，内衬使用的超细纤维材料等等。除此之外你大概也了解到，在这个系列中 Air Fear of God 还存在着另外一个版本——Air Fear of God SA。 （图片来源：Sneaker Freaker） “SA” 代表着 “Shoot Around”。要知道在 NBA 很多时候球员们都会穿着一双鞋提前热身练习投篮，在正式比赛开始之后才换上另一双实战鞋款，SA 的诞生就来源于此。如果用更简单的方式来理解的话，你可以把 Air Fear of God 1 当做正统的实战鞋款，而 SA 则类似于训练鞋而已。正是因此，两者在设计和价格上也有着明显不同的区分。 Air Fear of God SA 的鞋身更为简洁，而鞋帮处的绑带，部分的灵感则是来自于拉希德华莱士的专属 Air Force 1（图片来源：Google） 所以说，不管这个系列的灵感来自于哪里，最终的目标都是基于一个篮球运动员作为出发点，打造一系列实战篮球装备，让喜欢的人们可以凭借 Nike 的专业性和现代科技穿着它们去打球，同时也可以借助 Jerry 对时尚的把控，搭配这些产品出街，融入每天的生活。 在看过这么多关于这双鞋背后的故事之后，是否就愈发觉得，它着实称得上 2018 “鞋王”的称号了呢？ 而在文章的最后，也就是穿搭学堂最 “实在” 的环节了，如果你已经足够幸福的入手到了这双鞋，那么就来通过一系列上脚示范来获得更多的穿搭灵感吧，反之…就算是再给自己安利一波，虽然这双鞋的价格并不低，但都年末了，辛苦了一年，好好犒劳一下自己为 2018 收个尾？ 名人部分 Jerry Lorenzo 林俊杰 周汤豪 陈建州 Ben Simmons LeBron James 张佑赫 素人部分
「蚊香喷」将迎来全新配色。 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 与 Nike Air Foamposite One 的合作鞋款相信不少朋友都还记忆犹新，鞋面密布的同心圆设计使得其有着令人过目不忘的视觉重心，也被不好爱好者起名「蚊香喷」。距离该鞋款的首次推出已经过去了两年有余的时间，近日有消息透露将推出名为「Olympics」的全新配色，无疑是为了配合即将到来的巴黎奥运会。配色以黑白两色进行迷幻的渐变渲染，配合独特的同心圆设计呈现出犹如湖面涟漪般的视觉效果，后跟的皮质裁片部位印有 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 品牌标识，上方的提环采用三色提花设计，众多细节让鞋款更加深入人心。据悉最新配色就将于六月发布，不知各位是否会购入该鞋款？
– 一分钱，十分货 – 在购买东西上，我们都曾有过渴望但却无法拥有的经历，无论是价格或是稀有度，都会成为我们“追逐”潮流时，无法逾越的一堵墙。如果你转念一想，与其为了某件火热单品撞得“头破血流”，不如用更实惠的价格买更值得的东西，不是吗？这也就是我们打造无虑入荷栏目的意义，下面，就来看看今天我们都为大家准备了什么物超所值的单品吧。 Raf Simons Jonathon Stevie Isolated Heroes Print Sweater 售价：31800 日元，约合 2050 RMB（原价 63600 日元） 购买地址 早先，由英国“颓废”摄影大师 David Sims 与 Raf Simons 合作，带来的名为 “Isolated Heroes” 的系列，可以说是 Raf Simons 品牌中最有知名度的系列之一。其服饰上的印花取自 1999 年 David Sims 为 Raf Simons 的时装发布会拍摄的模特试镜照片，而系列中最火热的当属那件背后印有照片的 Parka 大衣，由于价格的因素，让很多人无法拥有，但同系列的这件卫衣则具有更高性价比，采用同样的设计，但价格是前者的十分之一，用来弥补遗憾，再好不过。 编者建议：同样的设计，价格只有十分之一。 I Love Ugly Men’s Gray Oslo Jacket 售价：144 美元，约合 960 RMB（原价 205 美元） 购买地址 新西兰的新锐时尚先锋 I Love Ugly 一直以简洁设计与质朴色彩来展现对美学设计角度的理解。不浮夸、不焦躁、不过多掺杂热门元素是其最大的特点，就像这件帽衫一样，设计上没有任何多余，仅仅以灰色和特殊的剪裁呈现，简约却不简单。而相比于其他类似风格的品牌，它的价格也是比较亲民的。 编者建议：I Love Ugly 一点也不 Ugly。 WTAPS Buds. Skinny / Trousers. Cotton. Moleskin Olive Drab 售价：284 加币，约合 1455 RMB（原价 405 加币） 购买地址 “绿裤”在国内真正火起来应该是拜陈冠希所赐，他穿着“绿裤”出席各大场合和镜头中，让潮流圈刮起了一阵“绿裤”风。而 WTAPS 作为陈冠希经常上身的品牌，自然也就成为了人们的“绿裤之王”，而美中不足的是，2 千多的价格确实对于很多人来说难以招架，但是现在，折扣的价格则是你入手的最佳时机，如果你一直心有牵挂，那么就赶紧出手吧。 编者建议：陈冠希上身的，一定不会错。 UNDERCOVER UCQ4F05 Sneakers 售价：328 加币，约合 1680 RMB（原价 655 加币） 购买地址 这双 UNDERCOVER UCQ4F05 在推出时就受到了不少人的喜爱，原因？那当然是那鞋头加大的“开口笑”设计加持品牌主打元素 “Chaos/Balance”，让人一眼就可以知道它是出自高桥盾之手。而质量上乘的皮革与细腻的做工也使得它并不浮华于表面。这款目前正在打折出售，之前错过的朋友这次就不要再犹豫了。 编者建议：UNDERCOVER 招牌元素加持。 SUICOKE Depa 凉鞋 售价：95 美元，约合 635 RMB（原价 190 美元） 购买地址 SUICOKE 在与 CLOT 合作推出联名系列后，被更多人认识并喜爱，不过其与各大品牌的联名款式通常价格都比较高，如果你不注重品牌联名的身份加持，这款单色基本款绝对更加适合你，其采用网眼绑带、魔术贴 (Velcro®) 封口，棕色鞋面与白色 Vibram® 鞋底采用撞色设计，不失为一款好看又实惠的选择。 编者建议：有的时候没必要非要追求联名。 本期的五款单品一直都以高居不下的价格著称，如果你一直想要购买却迟迟没有出手，现在正是入手的好时机，不用再因为价格而苦恼。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，我们下期再见！
– 不再为怎么穿而烦恼 – … 也不迟。接着标题，我想跟你说的是这个。 我知道，对于 Supreme 粉丝来说，本周毫无悬念的，是属于 Supreme x UNDERCOVER 的一周。不过在此，我还是要奉劝各位狂热粉丝们，无论你有多想当一块 “行走的画布” （你当然知道我在说那件 “叛逆天使的堕落” 教练夹克），还是被双面穿 MA-1 迷得不行，抑或是急迫的想用一身 “无政府（ANARCHY）” 来表达自己的态度… 你最好都保持一颗冷静的心再消费。 正如之前我在和同事谈话时说的那样，UNDERCOVER 的死忠们，也许会对这样的合作不感冒。但对 Supreme 爱好者来说（尤其是日本的 Supreme 粉丝）本次联名的含金量却不一般。 日本发售 Supreme x UNDERCOVER 时又发生了提前几天彻夜排队状况 其实除了期待度最高的双面穿 MA-1 外套和辨识度最高的教练夹克，人气最高的，当属 UNDERCOVER 联合 MEDICOM TOY 的经典设计 —— GILAPPLE，苹果灯。 本次联名的苹果灯的包装盒上，也有着双方的 Logo 标识 虽然与 UC 原版的 “红苹果” 相比，本次的合作，只是相当直白的把 Supreme 的 Futura Heavy 字体硬生生印了上去，但不得不说，如果把 UC 出过的苹果灯放在一起，你肯定一眼就可以看到它，因为它太醒目了。 在 Supreme x UC 苹果灯上市之前，WACKO MARIA 的合作算是所有苹果灯中最醒目的一个，因为它是豹纹的… 但可惜的是，这次的联名苹果灯入手起来门槛也颇高。当然购买难度你我心里都懂，我说的是其高达 158 美元（折合人民币 1,054 元）的发售价。相比 UC 原版苹果灯 9,500 日元（折合人民币 627 元）的价格说是 “高得离谱” 也不过分了。若要在此基础上算上代购、倒卖与炒作价格，一枚近人民币 2,000 元的配件，也许真的只有 “真爱”，才会毫不犹豫得果断下手吧。 除了苹果灯之外，能够淋漓尽致的表达双方深厚 “友谊” 的，还有这款炸药 Pouch。 Supreme x UNDERCOVER 炸药 Pouch 熟悉 UC 的朋友都知道，“仿真印花 Pouch” 作为其品牌中的经典单品，其天马行空的选材与精美的图案设计，都令人印象深刻。 以上均是来自 UNDERCOVER 的 Pouch，分别来自 2011 春夏、2011 秋冬与 2014 秋冬 而本次经过 UC 设计的 “Supreme 牌炸药” 成了主要的图案设计，从联名的角度看不偏不倚，应当选本次联名中 “最佳品牌融合奖”，更何况，60 美元（折合人民币 400 元）的发售价也十分亲民… 有意思的是，这两款在我看来比此次的服装单品更有价值的联名单品，却不怎么受欧美国家 Supreme 粉丝的青睐，当服装单品全部售罄后的数小时内，这两位还在官网上直直的杵着… 按照惯例，以下便是哪些提前买到本次联名的实物驾驭图了，来自世界知名 Supreme 社区 SupTalk、Supreme Community、街头文化社区 THE BASEMENT 和 Instagram 上的素人用户们。 不过在为你上图之前，先来看看由 THE BASEMENT 制作的，在 Supreme 伦敦店外的先发上身视频吧。周末愉快。 （图片来源：HYPEBEAST / THE BASEMENT / SupTalk / Supreme Community / Instagram）
当一些明星及博主还在为能到时装周看秀而挤破脑袋时，一位年仅 9 岁的小孩早已轻轻松松地坐到了各大秀场前排，尽管身材迷你的他在椅子上可能连脚都没办法够到地面。 就是这个 boy （以上图片来源：Google） 昨天在 OFF-WHITE 2018 春夏女装大秀时，还跟 Virgil Abloh 一起在巴黎街头凹造型。 Ivan 与 Virgil Abloh 这位年轻的秀场前排客名叫 Ivan，他在自己的社交主页上大方地介绍自己 “Yep, I’m a kid. ”。别看 Ivan 现在的粉丝数量还不大，但包括 《VOGUE》、《ELLE》 等众多权威媒体都已将其视作下一位潜力巨大的 “街头明星”。 来自 Balenciaga 的邀请函，The Golden Fly 即为 Ivan 在 Instagram 上的名字 各位可能有些见怪不怪，毕竟已经被像是 Leo Mandella、John Ross、日本的 Yoshi 这些 00 后时尚达人们 “洗了好几回眼”。但 Ivan 对于他们而言绝对有过之而无不及。 翻看 Ivan 的 Instagram ，不论街头或时装，几乎所有时下最火的品牌都能在他身上找到。像是最近一鞋难求的 OFF-WHITE x NikeLab，人家就有好几双。“可爱” 的是，Ivan 每次都会一个不落地在自己的照片上加上这些品牌的 tag。 你也许会想，这不就又是一个 “hypebeast” 吗。但翻翻 Ivan 的穿搭，小小的身板毫不费力地驾驭起 Vetements、Heron Preston、Prada、Chanel、Helmut Lang、Undercover 等服装，尽管不太合身却也正中 oversize 之流行。各种抢眼的配饰也一个不落，总之对于一个 9 岁小孩来说，能有这般时尚造诣已经相当了得了。 走在街上要是见到谁家小孩穿得这么有样，各位应该都会想多看两眼吧 小小年纪就戴 Rolex 私下里的 Ivan 其实跟同龄的小朋友没什么差，喜欢篮球、滑板还有 Rihanna。真正接触时装也才一年时间，而把 Ivan 带到时尚圈的正是他妈妈 Natasha Zinko。Natasha Zinko 本身就是一名服装及珠宝设计师，拥有自己的同名品牌，同时更是一位街头风格的明星，一头卷曲的红发是她的标志。 Ivan 跟妈妈 Natasha Zinko （以上图片来源：Instagram@The Golden Fly） Natasha Zinko 在中央圣马丁求学时念的是珠宝设计专业，她擅长于利用黄金、钻石、珍珠等贵价材料制作精美的首饰，风格活泼奇特。后来她推出自己的成衣系列，曾被评价为是伦敦最受关注的年轻品牌之一。 Natasha Zinko 2017 秋冬系列 （以上图片来源：Natasha Zinko） 可以说 “有其母必有其子”，Natasha Zinko 本身就对时装相当痴迷，她五颜六色的衣柜被 Gucci、Balenciaga、Vetements 等品牌的成衣塞满，这也难怪 Ivan 小小年纪就有这么敏锐的潮流嗅觉。Ivan 目前最爱的是 Dior 和 Haider Ackermann 的设计，对比自己，9 岁时的我根本不知 “穿搭” 为何物，那还不是家长给拿啥就穿啥？ 两人站在一起，竟然感觉 Ivan 的气场更强 今年 Ivan 还跟母亲的同名品牌推出了名叫 DUO 的童装支线，顺其自然地成为了 “史上最年轻的设计师”。只能说后生可畏啊… DUO by Natasha Zinko 回到最开始说的，虽然长这么大了，但我们可能还没这个 9 岁小孩会穿衣服。你也许不服气，不就是起点高，把各种 “爆款” 堆身上嘛。但要真是把这些各种品牌的单品都拿给你，你真的不一定比他搭得更有想法。 所以今天就为各位带来 Ivan 穿搭特辑，说不定还能给我们这些 “大人” 一点灵感呢。 （以上图片来源：Instagram）
还记得早前设计师 Virgil Abloh 在巴黎发布致敬黛安娜王妃的 OFF-WHITE 2018 女装系列吗，除去这系列已经被我们介绍过的设计部分，整个秀场还有一个细节也许你没注意到。闭幕时 Virgil 身穿了一件 Print Tee，有趣的是这件 T恤并非来自 OFF-WHITE 的出品。 人像印花元素显而易见，但下面那串像电话号码一样的（917）692-2806 又是什么鬼？（图片来源：VOGUE） 经常关注滑板品牌或者部分 Supreme 的粉丝们在见到 “917” 这三个数字的瞬间应该就已经明白是怎么回事了，这件 T恤的来源正是由 Alex Olson 所创立的街头品牌 Bianca Chandôn 的前身 –（917）692-2806 。对比一下 Bianca Chandôn 在 2014 年的作品，很明显了吧。 Call Me！917-692-2706 （图片来源：Bianca Chandôn ） （以上图片来源：Bianca Chandôn） 而今天的主角便是 Alex Olson，他不仅是 Bianca Chandôn 和 Call Me 917 这两个热门街头品牌的主理人，他更是个知名滑手，与 Supreme 有着千丝万缕的关系之余，还作为 Louis Vuitton V Line 系列包款广告的形象角色。同时也身兼模特、摄影师、音乐人等多个属性，整个来说就是一街头先锋人物。 Alex Olson 谁是 Alex Olson？ 父亲是传奇滑手 Steve Olson，上世纪 70 年代时曾将朋克注入加州滑板文化当中，与此同时更是一名艺术家。因为父亲的缘故，Alex Olson 在少年时期就受到滑板等亚文化的熏陶。从千禧年开始，Alex Olson 凭借独具一格的滑板风格在圈子里开始小有名气，后来更受到 Jason Dill 等前辈的关照，在 18 岁那年从西岸到纽约发展。 传奇滑手 Steve Olson Alex Olson （以上图片来源：Tumblr） Jason Dill 这位老大哥之于街头皇牌的地位我们都知道，在许多粉丝心目中那就是 Supreme 的“形象大使”。Alex Olson 在纽约期间也曾一度住在 Jason Dill 家里，在他提携之下曾多次为 Supreme 担任型录模特。2015 年在 Supreme 20 周年时，在首部时长 38 分钟的纪录片《Cherry》中，Alex Olson 更以滑手身份出境。 Alex Olson 为 Supreme 2015 春夏眼镜系列担当模特 《Cherry》（以上图片来源：Supreme） “滑着滑板长大，你对于自己敬仰的职业选手有很多原因……他们是怎样的一个人，他们代表怎样的音乐，他们的滑板运动风格，他们的服装品味，他们在哪个队，公司是干什么的。”——Alex Olson 就像 Jason Dill 创立了 Fucking Awesome、Aaron Bondaroff 创立 Know Wave、Sean Pablo 创立了 Paradis3 等等…受到 Supreme 和身边圈子的影响，在 2013、2014 年左右，Alex Olson 决定成立个人品牌（917）692-2806，随后将名字改为 Bianca Chandôn。在此之前，Alex Olson 曾被 Girl Skateboards 和 Nike SB 的赞助长达十余年。 Nike for Alex Olson（图片来源：Nike） Bianca Chandôn Bianca Chandôn 尽管 Bianca Chandôn 听起来像服装设计师品牌，但名字的来历却比这要复杂得多。当中 “Bianca” 来自于 Bianca Jagger，一位 70 年代的纽约夜店女王，同时也是 “男装女穿” 风潮的代言人之一。“Chandôn” 则是 Alex Olson 的中间名，当年 Alex Olson 的母亲为他取这个名字也是因为赛车手 Olivier Chandon。Alex Olson 本人很喜欢这样的名字组合，因为觉得使品牌形象充满神秘感。 从 Bianca Chandôn 推出第一件 T恤再到如今在美国、欧洲、亚洲拥有超过 20 个销售点，说它是 “爆款制造机” 一点也不为过，单品但凡在官网上架，不到一天就会售罄。 Bianca Chandôn 2017 春夏系列 （以上图片来源：HYPEBEAST） 说到 Bianca Chandôn 的设计元素不只有滑板文化，相反像是 70 年代的电子音乐、俱乐部文化、跨性别社群等等成为了 Alex Olson 的 “灵感补充剂”。另外 “朋克之父” Malcolm Mclaren 和 “西太后” Vivienne Westwood 这对 70 年代的时装眷侣也为 Alex Olson 对于音乐和服装的结合产生了巨大影响。 在品牌成立初期 Bianca Chandôn 就已率先尝试将日语片假名作为设计元素放在 T恤、卫衣等单品上，也许是觉得这样不够简明扼要，随后 Alex Olson 以 “Lover” 为主题，推出一系列 “定番” 产品，鲜明的视觉效果也使得 “Lover” 成为像 Supreme Box Logo 那样成功的标志性设计。 （以上图片来源：Bianca Chandôn） 同时，尽管到目前为止 Bianca Chandôn 才只有大概三、四年的品牌历史，但却被川久保玲的 DOVER STREET MARKET 挑中，成为进驻 DSM 的滑板系 “少数派” 之一。 Call Me 917 开头说到（917）692-2806 即为 Bianca Chandôn 的前身，但因为 Alex Olson 很喜欢这串数字，所以便决定再以此命名另一个概念品牌 Call Me 917 （也叫 Nine One Seven）。“917” 为美国纽约市的区号，至于剩下的数字具体代表什么 Alex Olson 并没有解释太多。但据说他希望消费者照着这个号码打过去，如果你打电话的那天正巧有什么神秘活动或计划，你就会得到相关的时间和地点。 Call Me 917 2017 春夏系列 （以上图片来源：Call Me 917） 除了“Call Me 917” 的概念很吊人胃口，Alex Olson 同样擅长利用滑板这一文化增加品牌的故事性。“我的话不能代表所有人，但也许消费者觉得有些部分比一个品牌意义更多。许多品牌不会将自己变成特定或者恒定的东西。我觉得这也许是为什么滑板运动在时尚界掀起一股潮流的原因。它在某些方面是有基础和历史的。”Alex Olson 说道。 从 Call Me 917 的 Logo，三条美腿组成的风车式图案就能看出这个品牌比 Bianca Chandôn 来得更野。事实同样也是 Call Me 917 所针对的是更加年轻和街头的青少年市场，而其灵感来源也以 “情色“ 文化为主。 （图片来源：Google） 现在再联想 Virgil Abloh 身上那件 “性感女郎” Print Tee，以及带有挑逗性质的 Call Me！917-692-2706 slogan，可想而知这牌子在躁动的年轻人之中会多受欢迎。沿着 Bianca Chandôn 的 “老路”，Call Me 917 同样进驻 DSM。 去年还曾与 Nike SB 推出一组 “Country Club” 联名别注系列，尽管这配色有些 Thom Browne… Call Me 917 x Nike SB “Country Club” （图片来源：Nike） 父亲是传奇滑手，母亲是造型师，Alex Olson 也将二者所代表的街头与时尚完美结合。某种意义上讲，Alex Olson 属于 “很幸运” 的那种人。强大的先天基因优势，后天再通过个人努力很早就受到了 “老大哥” Supreme 的提携。 Alex Olson 在 Supreme 掌握了品牌运营技巧，或者说他深知该用什么手段去吸引现在的街头青年；除此之外这个平台也为他提供了充足的资源。如果说成功需要具备 “运气”、“实力” 和 “人脉” 这三个决定性条件，那 Alex Olson 和他的 Bianca Chandôn 及 Call Me 917 注定成为在街头带起 “风浪” 的势力之一。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Xue Your mom crossover your dad = you 「半价买紫标的好事让给我碰上了」 嗯，没想到我还有这种运气。前段跟老朋友约在三里屯见面吃饭，饭后为了消食就四处逛了逛，一开始只是想在优衣库买几双袜子了事，没想到碰上某店打折。随便看了几眼，店员就贴心地跟我推荐：“我们店现在 THE NORTH FACE ‘紫标’ 也打折哦”。既然打折那我当然要看一看，仅剩下的几款，其中一件夹克正好就是我的码；当然，也是我的 “菜”。再一问价格，竟然是五折！这还用说什么吗？当场拿下。除了夹克以外我又顺带着买了顶渔夫帽，两件算下来价格真的很美丽，而且最开心的是很适合我自己。 越来越发现，买衣服这件事啊，有时候就是要靠 “撞” 的；心里越是想买什么有时候反而越容易扑空买不到。这样的 “意外惊喜”，以后能多来几次吗？ 0033 “SIGNATURE” 「在济州岛免税店购物，真的要慎重！」 也许你觉得不用去机场就有乐天、新罗两个免税 Mall 购物一定很过瘾，当然要开启疯狂买买买模式。但我昨晚的经历是，为了在机场拿到事先买好的东西，差点误了航班。事情是这样的，我搭乘昨晚的航班从济州岛回国，下午分别在市区的乐天和新罗免税店购物，但只有韩国品牌可以现场拿到货，剩下的国外品牌要去机场提货。结果刺激的就来了，机场两个免税店提货处拥有不一样的规则，新罗是拿号取货，乐天则是排队取货，好死不死我分别在两个店买了东西，无法分身，只能先排一个的同时，还得警惕着另一边到没到号，体验十分不佳。根据现场听到的说法，经常有人因为来不及拿东西便弃货而去，可见这个制度…是有不合理之处的。 我的建议是：1.能在机场内免税店买的非韩国品牌商品，就别在市区免税店折腾了，省得多一步取货流程；2.安检后一定要飞奔到新罗取货点拿号，不要傻排队，这里的工作人员可不会告诉你应该怎么做；3.能代购多花几十块买的东西，就让他们赚这个钱吧，别折腾自己了… Didi Hu Have you seen her? 「如果你喜欢街机和街头艺术，可以去这里看看」 布鲁克林街头艺术组合 FAILE，和 Båst 在八年前合作的 “Deluxx Flux” 街机项目，曾在迈阿密巴塞尔展、爱丁堡艺术节展出过，他们将街机和游戏进行了升级，对游戏厅黄金年代致敬，除了有 3D 循环效果和 8 比特声音系统的街机陈列之外，现场也在夜光效果下铺满 FAILE 标志性的漫画和数码复古海报，仔细看这些层次叠加的拼贴，会发现 FAILE 取材于流行文化意象，对阶层、消费主义等的思考。 现在 “Deluxx Flux” 竟然可以成为永久性的 Spot，上周末在底特律的 Belt（靠近当地著名街头艺术画廊 Library Street Collective）开启，如果你想体验一下 “A night spot like no other”，在底特律的时候不妨去看看。 MEL 临时工 「 狩猎征途开始了！」 大家好，又到了一期一会的肥宅游戏安利时间，今天我要给大家推荐的正是这周最火的《怪物猎人：世界》。虽然说我并不是硬核粉丝，对于这个游戏最多的了解是来自于前几年的腾讯劣质作品《怪物猎人OL》，但是我还是非常果断地第一时间预购了这款游戏，为什么呢？当然是和朋友开黑了！这种团队游戏搭配上朋友之间的插科打诨简直不要太开心。抛开这一点来说，《怪物猎人》系列一直都有超高的可玩性，比如游戏制作精良，不管是人物、风景还是怪物、动作都非常精巧；难度极高的怪物，操作性很高；游戏里有各种需要收集的东西，满足你的收藏癖… 这个游戏仿佛有着数不完的优点，所以这款游戏的预购才能如此火爆，并且让腾讯 WeGame 和 Steam 互相争夺。Steam 作为一个比较稳健的选择我也是一点犹豫都没有，我的 ID叫 “爱新觉罗志祥”，加我一起组队狩猎吧！
– 不玩虚的 – 如你所知，Nike 一向偏爱选用明星运动员担当代言人，毕竟调性相符。然而就在上周，品牌却宣布 FKA Twigs，这个甚至连名字都略显陌生的创作型歌手成为自家春季 Zonal Strength Tights 紧身裤市场活动的创意总监。 FKA Twigs 挑选了一些舞者伙伴担当 “运动员” 从画风上你应该也已经感受到了这次企划的独特 广告片也是由她亲自构思、指导、参演和录制 如果你平时关注乐坛动向，并且口味偏好小众个性的话，那么你一定对 FKA Twigs （原名 Tahliah Debrett Barnett） 有所耳闻。这个近几年才从地下走入大众视线的姑娘，无论是外表还是内在、嗓音还是音乐 MV，360°的透露出一种难以描述的古怪和另类。这种古怪也让她在近两年成为时尚圈的宠儿。 除此之外，在开始做音乐前 FKA Twigs 其实还是个很有天赋的专业舞者。谁说舞蹈不是现代运动的一种呢？Nike 选择她，也正是要颠覆人们对 “运动员” 的传统理解。 运动品牌找歌手合作已经很常见，像 Kanye 之于 adidas、Rihanna 和 The Weeknd 之于 PUMA。所以这个 FKA Twigs 到底是 “何方神圣”，竟能俘获运动巨头的芳心？ 强大的舞者基因 出生在英格兰的 FKA Twigs 拥有一半牙买加血统和一半西班牙血统。混血令她拥有时尚圈喜爱的 “小众脸”，但独特的长相也让她曾经在校园里饱受冷眼。 从小成绩就很优秀甚至经常拿奖学金，在父母眼里是害羞的乖乖女，跟如今另类的形象可谓反差极大。年幼时她身为萨尔萨舞演员的母亲常带她溜进 Salsa 夜店，藏在 DJ 台下窥探外面灯红酒绿的世界；而她同样是舞蹈家的父亲，则会在家里为她弹奏爵士乐，可以说 FKA Twigs 从小就沉浸在缤纷的音乐和舞蹈世界中。 继承了父母强大的舞蹈天赋，FKA Twigs 从小能歌善舞。据说七岁时就开始接受六种不同风格的舞蹈培训，赢得了不少舞蹈竞赛；八、九岁时就已经学习唱歌。如今能经常在演唱会现场和 MV 中展露精湛舞技，正是因为 FKA Twigs 在当年打下了扎实基础。 而她艺名中的 “Twigs” 原意为 “细枝”，正是因为她在跳舞时骨节时常发出嘎嘎声，她便以此嘲讽自己像纤细树枝一样脆弱的身体。后来因为跟一个乐队撞名，她才又添加了前面的 “FKA”，意为 “Formerly Known As Twigs” （以 Twigs 为名）。 十六、七岁的 FKA Twigs 决定要出去闯闯，便跑到大城市伦敦做专业舞者。为了赚钱她会给所有人跳舞，像 Jessie J, Taio Cruz 等人的 MV 中，也时常能看到 FKA Twigs 伴舞的身影。因为跳得好常常一条就过，导演们都喜欢跟她合作。报酬是别人的两倍不说，而且还不用试镜。 Jessie J 《Do It Like A Dude》 MV 中的伴舞 最右边那个就是 FKA Twigs，据说导致播放量飙升 在有了足够多的经历后，FKA Twigs 转而发展音乐事业。一开始只是偏实验性质的地下音乐，在发行了两张 EP 之后才凭借着极具辨识度的嗓音和造型，开始引起音乐爱好者们和优秀厂牌的注意。 怪诞重口的音乐风格 再来说说她的音乐，整个就是一 “怪” 字。FKA Twigs 的嗓音又空灵又迷幻，还有她那难以归类的音乐风格，如果你听过她的作品一定能懂这种感觉。维基百科将其定义为 Trip hop（ 神游舞曲）、另类 R&B 核试验电子乐。 《Two Weeks》 中 FKA Twigs 俨然一副古文明女王姿态 有人总结 FKA Twigs 这是一种 “反乌托邦” 式审美的暗黑风格，我觉得不如说是 “神婆” 来得形象。也许是太 “艺术” 了，甚至有很多人说 FKA Twigs 的音乐太重口，难以接受。有时候你真的不太能理解，就像她能在 MV 中，从自己下体里抽出一条条丝巾，然后画面一转一群舞者就象征性的被 “生出来” 了…… FKA Twigs 的音乐必须配套她的 MV 一起 “服用”，怪诞效果更佳。如果你大半夜很困想提神的话，我建议你可以找来 FKA Twigs 的 MV 依次浏览一遍。除了感叹打开了新世界大门外，绝对也能被 “惊” 得睡意全无。 在《Water Me》 MV 中，FKA Twigs 的整个面部充斥了屏幕，配合妆容和嗓音让你怀疑这到底是真人还是恐怖娃娃。 除了怪诞，关于 “性” 的描写也是 FKA Twigs 音乐中一个很大的特点，甚至首张正式大碟 《LP1》 被称为 “40分钟的性爱和抚摸” 的专辑… 在 《Pendulum》 的 MV，FKA Twigs 大玩捆绑。悬挂在空中，让人叹为观止。虽然很多 其他歌手也会运用 sex 的元素，但给人的感觉就像 “隔靴搔痒”。而 FKA Twigs 则无比直接，歌词让人听得 “欲罢不能”。具体的，还是各位自行领略吧。 FKA Twigs 很在意自己想要呈现的艺术效果，所以 MV 也经常亲自执导拍摄。除了在自己的音乐里展示个性，FKA Twigs 也会与不同的品牌合作。除了刚才就提到的 Nike 外，2014 年还曾替谷歌眼镜自导自演了概念短片 《#throughglass》。先不说看不看得懂，但很抓人眼球就是了。 编曲、混音、编舞都一手包办 《#throughglass》 时尚圈的另类宠儿 除了在乐坛独树一帜，FKA Twigs 个性的着装和样貌也在时尚圈带起不少风潮。能看得出 FKA Twigs 对于自己的造型同样很有想法，像婴儿胎毛一样黏在额头上的 baby hair 发型、超大号的首饰以及充满异域风情的鼻环，早已成为她的独特标志。 除了面部 “戏很足” 以外，其他你能看到的地方例如指甲，也会被她精心装饰。据说这样的风格还在美妆界掀起了 “FKA Twigs 效应”。 早在 2012 年 FKA Twigs 还未以音乐人身份走红之时，《i-D Magazine》 便发掘了这位时尚圈的潜力股，力捧她登上杂志封面。而她那个额头用头发摆出 “LOVE” 字样的造型，也成为她原先最经典的个人形象。 FKA Twigs for 《i-D Magazine》 除了 《i-D Magazine》，这几年 FKA Twigs 还登上过 《V Magazine》、《Paper》、《Complex》 等一系列杂志封面。还有去年 《Dazed》 杂志的 25 周年特刊，邀请了数位新老流行文化领袖，FKA Twigs 和 Kate Moss、Marilyn Manson 等人都在其中。 FKA Twigs for 《V Magazine》 FKA Twigs for 《Paper》 FKA Twigs for 《Complex》 FKA Twigs for 《Dazed》 25 周年 还有 Calvin Klein 2016 年声势浩大的 “I _____ in #mycalvins” 企划，同样也请到 FKA Twigs 与 Justin Bieber、Kendall Jenner 等人一起展现品牌的年轻文化。 除了跟品牌合作，FKA Twigs 目前也推出了自己的纪念品服饰。Lookbook 的拍摄手法和图案的选择跟 FKA Twigs 本人一样，令人过目难忘。 说了这么多，如果你对 FKA Twigs 这个集音乐人、舞者、导演等多重身份于一身的 “重口味” 创作者感兴趣的话，还可以到她的官网看看。相信我，里面的 “素材”，或多或少会给你一些创意启发。 FKA Twigs 个人网站 从作品中展现出的惊人创造力，令我完全相信 FKA Twigs 接下来在音乐和潮流领域会掀起更大风浪。如此个性又小众的姿态，就算是 “口味稍重” 也让人讨厌不起来。 不过大半夜看她的 MV 这种事，我是再也不会干了。 （图片及资料来源：Nike、Calvin Klein、《i-D Magazine》、《Dazed》、《V Magazine》、《Paper》、《Complex》、FKA Twigs、Google）
不久前由 LVMH 集团发起的 2018 年第五届 LVMH Prize 青年设计师大奖赛刚刚落幕，今年主办方收到了来自全球 90 多个国家、1,300 多名设计师的申请。经历数月的筛选和比赛之后，最终日本设计师 Masayuki Ino（井野将之）及其品牌 Doublet 摘得冠军。值得注意的是，Masayuki Ino 还是首位获得该奖项的亚洲设计师。 Doublet 的设计师 Masayuki Ino 请记住他身上这件 “融掉” 的 USA T恤以及脚上的 “流苏” 鞋 （图片来源：Google） 尽管 LVMH Prize 才举办了仅仅五届，但却已经成为业界最具看点、最权威的比赛之一，可以说是新锐设计师们不可多得的 “培养皿”。像是 Virgil Abloh（Off-White™)、Matthew M Williams（1017 ALYX 9SM）、Denma Gvasalia（VETEMENTS）、Yoon Ahn（AMBUSH）、Glenn Martens（Y/PROJECT）等等诸多如今在时尚圈内拥有话语权的知名设计师们，都曾在 LVMH Prize 决赛圈证明过自己的实力。 LVMH Prize 而今年决赛圈的九位设计师对于冠军的争夺同样激烈，就连大家熟悉的 A-COLD-WALL* 的英国设计师 Samuel Ross 都成了 Masayuki Ino 的 “陪跑选手”。摘得冠军之后，Masayuki Ino 能拿到 30 万欧元的奖金，并且还能获得来自 LVMH 集团管理层长达一年的“创业指导”。 决赛圈九位设计师的名单： Samuel Ross（A-COLD-WALL*） Rushemy Botter & Lisi Herrebrugh（BOTTER） Charles Jeffrey（CHARLES JEFFREY LOVERBOY） Masayuki Ino（Doublet） Zoe Latta & Mike Eckhaus（ECKHAUS LATTA） Léa Dickely & Hung La（KWAIDAN EDITIO） Ludovic de Saint Sernin（LUDOVIC DE SAINT SERNIN） Matthew Adams Dolan（MATTHEW ADAMS DOLAN） Rok Hwang（ROKH） （以上图片来源：LVMH） 相比于其他八位，今年 39 岁的 Masayuki Ino 并不算是一位年轻的新人了。在 2012 年创立个人品牌 Doublet 之前，他曾在日本知名时尚设计师 Mihara Yasuhiro （三原康裕）手下工作了七年，负责所有配件设计。Masayuki Ino 擅长将流行与新兴材料进行结合，带给消费者超出服装本身的体验。大面积的拼接、颇有东方风情的刺绣、流苏，这些都是 Doublet 作品中经常出现的标志性元素。 Doublet 同样呈现了一种街头与时装无界限的趋势，同时还带有一丝复古与现代的冲撞感。 Doublet 近几年 Doublet 凭借大胆的设计风格在时尚圈 “爆发”，即便你不了解，但也一定在木村拓哉、G-Dragon、Travis Scott、Kendall Jenner 等名人的身上见过 Doublet 的身影。 Travis Scott 上身 Doublet，运动风格的棒球外套运用了大量不同的拼贴和刺绣 还记得 G-Dragon 身上这件羊羔绒外套吗？ （以上图片来源：Google） Doublet 不仅是创作服装，更能传递概念跟故事 跟许多时装设计师的经历相似，儿时的 Masayuki Ino 就已经展现出对时尚浓厚的兴趣。大学毕业后 Masayuki Ino 顺利进入时尚公司工作，但没过多久便辞职，因为想专注于设计和创作。 Doublet 2017 秋冬系列 万事开头难，当年 Masayuki Ino 只能利用一家腰带工厂放工后剩下的皮料进行创作，但正是凭借这些仅靠碎料制成的腰带、包袋，Masayuki Ino 引起了知名设计师 Mihara Yasuhiro 的注意，后来顺利加入 MIHARAYASUHIRO 设计团队。在 MIHARAYASUHIRO 工作的七年时间里，Masayuki Ino 磨练出了全方位的设计能力，同时更坚定了要自立品牌的决心。 Doublet 2017 春夏系列 2012 年 Doublet 正式诞生，品牌名称源自爱丽丝梦游仙境的作者 Lewis Carroll 所发明的一个英文单字游戏 “Doublet”。玩法是当你改变其中一个字母时，它就能变成另一个单词。Masayuki Ino 也是希望自己的品牌 Doublet 能如同这个游戏一样，不仅是创作服装，更能传递概念跟故事，藏匿着可循的逻辑并且能给人惊喜。 Doublet 2016 秋冬系列 东京作为亚洲的时尚中心之一，其时装圈的竞争自然激烈。但 Doublet 在 2013 年发布首个系列时就已引起关注，甚至获得东京时装周最佳新锐设计师的荣誉。成军六年就已经进驻 Dover Street Market、10 Corso Como、Lane Crawford 等时尚名所。 将平凡的东西以高级的手法展现并不容易 对于 Doublet 的设计，Masayuki Ino 之前在接受采访时曾提到过一个非常重要的观点：“将高级的东西以精致的方式呈现很容易，但将平凡的东西以高级的手法展现却十分困难”。Masayuki Ino 将自己喜爱的街头文化与擅长的刺绣工艺相结合，这便成为 Doublet 的设计招牌。 （以上图片来源：Doublet ） 刺绣工艺在 Masayuki Ino 手中进而又玩出了新花样，刺绣图案末端刻意留出 “流苏”，这种 “未完成” 的视觉效果给人留下了深刻的印象 与街头品牌 424 的联名，玩的依旧是招牌的流苏 Masayuki Ino 不喜欢太单一的事物，就像做衣服的过程他从不预设立场，一般逻辑是 ABCD，那他是 ACDB。错置的顺序经常让设计过程变得十分艰难，但结果往往更有趣，尽管只是一件 T恤或连帽运动衫。 Masayuki Ino 这种颠覆性的创意还体现在一些包装的设计上，我们一开始就提到 Doublet 能给消费带去超出服装本身的体验。比如说下面这件非常有代表性的 T恤，乍一看是一件普通的封在包装里的 T恤，实际上当你把包装纸撕开会发现包装与衣服本身是一体的。 嗯…很考验驾驭能力 诸如此类的巧妙设计还有很多… 看似是压缩在真空袋里的衬衫 实际上单品和包装同体 你以为是件包好的衬衫，实际上整体是一个手拿包 你以为是件 T恤，其实是 Tote Bag… （以上图片来源：Pinterest） 具体玩法如下，看的时候建议各位无视模特… 我们常说日本人细腻，这点在 Masayuki Ino 身上就得到了充分体现，顾客在购物当下的享受以及购物后的进一步体验乐趣，他都考虑到了。对此 LVMH 的女装总监 Ghesquière 就曾表示：“他不像其他人有着具体的服装标签，他的衣服摆在衣架上是一回事，实际穿在生活中又有着另外一种不同的感受”。 能入围 LVMH Prize 决赛的设计师们后来大多都混得不错，像是如今成为 Louis Vuitton 男装艺术总监的 Virgil Abloh、成为 Dior Homme 珠宝设计师的 Yoon Ahn 以及正在跟 Nike 亲密合作的 Matthew M Williams 等等。奖项帮助他们有能力打开业务、扩大团队、调整品牌策略，也能吸引更多媒体、买手和消费者的关注。 “对我来说重要的不是如何花这笔钱，而是如何保证自己的风格以及品牌现有的氛围”。如今面对 30 万欧元的奖金以及大好机遇，Masayuki Ino 要做的是谨防被胜利冲昏头脑，用踏实的方式一步步成长。
