有了某明星的加持之后，原本还是属于小众选择的运动品牌 HOKA ONE ONE 一夜之间成了很多人的目标，这个一夜爆红的故事在这里就不再分享了，说再多如今你也买不着，除非你实力雄厚… 很多开始觉得腻的朋友已经把目光转移到其它类型相近、求同存异的目标之上，凭借今时今日的互联网以及社交平台，要找这样的一个目标又怎会难倒那些口味刁钻却又心灵手巧的玩家。很快地，有些人就开始盯上了来自法国的 SALOMON 。没错，就是今年年初（SALOMON）母公司 Amer Sports 被安踏集团完成收购的那一个，主营越野装备。 （图片来源：Google） 品牌历史就在这里打住，有兴趣的朋友随便在网上翻翻都能搜到一大堆可供拜读的文章。今天我们还是集中来说说 “日本人会怎样搭配 SALOMON” 这个话题。看到标题也许有些朋友会好奇，为什么要特别抽出日本人来说事？为什么不是美国或者英国？ 原因相当简单，综合过往的品牌发展历程来讲，很多漂洋过海到达日本的西方服饰文化都有殊途同归的一种现象：经过演进后它们都被融合出了一种日本独有的形态，在日本以外的任何地方都找不到。而且，糅合了日本巧思的这些服饰文化，每每又能再次适应世界，回流发源地甚至在其它地区得以风靡。如今随手一抓都是这样的例子，随便念几个大家都了解的，为什么会有 Champion 日版、Converse 日版，为什么会出现 THE NORTH FACE PURPLE LABEL ，相比很多国家，日本只是个弹丸之地，但品牌却愿意在这个市场上开放如此丰富的自主性，这些都很好地解释了日本市场的独特之处。 THE NORTH FACE PURPLE LABEL 2019 秋冬系列（图片来源：THE NORTH FACE PURPLE LABEL） 不过本文的重点，还是在于 “怎样搭配 SALOMON” 之上，那到底要怎样搭配？这就像一道开放题一样，虽然没有固定的公式，但我们都可以寻找一些参照，鉴于上述日本市场的独特性，这次我们就把日本地区划到这个话题里面，以日本消费者作为搭配的参考对象。 （图片来源：GOOUT） 刚刚提到，SALOMON 是个标榜户外越野的品牌，对于这一点，我相信和日本地区的都市户外文化也极为契合。日本约 70% 的面积都是山岳地带，约 67% 是森林，地理关系其户外活动的氛围一路以来都发展得相当浓厚，并且渗透到生活的方方面面。除了传统一点需要攀山涉水的户外活动以外，大家熟悉的音乐节就涉及到不少户外因素，甚至连书刊、漫画都有很多相关的出版物。 漫画《孤高之人》（图片来源：Google） 户外刊物会经常精选各种装备以及相关搭配 （以上图片来源：GOOUT） 就好像球迷会在非比赛日里穿起球衣一样，穿戴户外装备的习惯早就渗透到很多日本人的日常生活之中，因此也慢慢形成出 Urban Outdoor 、Fashion Outdoor 等等都市风尚，有多少日本品牌在做这样的事情，或者有多少品牌想往这方面靠拢，这些年间大家也心里有数。 SALOMON ADVANCED 系列（图片来源：SALOMON） 和很多专业户外品牌一样，SALOMON 一样有细分的装备系列，针对训练、路跑、越野、攀爬甚至滑雪，型号名称之复杂就更不用说了，相信很多人连鞋款的名字都念不完整。对于不是经常进行户外活动的潮流爱好者来讲，SALOMON 也推出了一个 ADVANCED 的系列，如果你不是那种忠实的户外爱好者，基本上把视线瞄准在这个系列上就对了。其中的配色更像是为了生活在都市里的人而特别设计，具备流行趋势之余，十分适合日常搭配，有别于传统的户外设计语言。 11 by Boris Bidjan Saberi x SALOMON （图片来源：Google） 11 by Boris Bidjan Saberi 在几年前就开始携手 SALOMON 推出合作系列，一直以来只属于一小撮人的选择。不过近一年以来，大家可以陆续看到 SALOMON 在联名系列上有了更多的新对象，包括诸如 The Broken Arm 的零售商合作配色，以及与 Marine Serre 、Satisfy 、TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. 的合作款式。然而在最近半年时间内，SALOMON 的合作动态可谓更加频密了，和 District Vision 、Palace 、Beams 和 and wander 等等都推出了合作预告。 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. x SALOMON The Broken Arm 配色 Satisfy x SALOMON Marine Serre x SALOMON District Vision x SALOMON BEAMS x SALOMON Palace x SALOMON and wander x SALOMON（以上图片来源：Google） 大家都懂，传统户外爱好者绝对不是这些系列的消费对象，只有那些生活在都市里爱好潮流时尚的朋友，才是这些合作项目的真正目标。 说句实话，如果你是一个忠实的户外越野爱好者，那你应该已经有了自己一套纯属适应个人实际应用习惯的户外装备购置准则，上面那番话对你来讲就显得有点多余了。但如果你的穿着场景是以都市生活为背景的话，那确实不妨参考一下我们今天推荐给你的日本人搭配，在把户外元素融入都市搭配方面，他们真的是精英。 yuthanan__ イリザワ2 じゅんじ タカキリョウ 鳥岡 ARKnets STAFF yoshida shinsuke _haya1o2 ARKnets STAFF Daigo issei KIRITANBO knty Koji Yoshimura kosuke Kuwana Hiromitsu SYUSAKU SASAKI uta あきよ ひっきー 常時マナーモード 斉藤 真生（以上图片来源：wear jp）
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：与 ASSC 相比，A BATHING APE® x mastermind JAPAN 是否更值得入手？ A：在很多人吐槽完 Anti Social Social Club 的品质之后，mastermind JAPAN 又紧接着带来的与 A BATHING APE® 第二次联名合作。这两大日本著名的潮流品牌曾在 2011 年祭出了最强联名企划，当时还分为 BAPE STORE® 发售款式和 mastermind JAPAN 伊势丹独家单品系列。时至今日 A BATHING APE® 依旧在潮流界拥有不小的话题，而 mastermind JAPAN 精湛细节也可以在该系列中发现。横须贺夹克的刺绣、迷彩与骷髅图案融合的 Hoodie、皮革补强的 MA-1 等等，在单品配置上实在比 ASSC 用心太多。而就 A BATHING APE® 近期所产生的话题来说，一场排队购买的热潮又将到来。 Q：所有近年来一夜爆红的品牌是不是都依靠 Kanye West？ A：欧美潮流品牌一夜爆红的并不在少数，而其中绝大部分都和 Kanye West 的着用有关。明星效应的确会给品牌带来强有力的爆发，但有的时候这也是一把双刃剑。爆款设计通常会被无限制的复制，比如 Anti Social Social Club 的 Logo，在表明态度的时候也可以说是设计感缺失，Kanye West 自己的 Pablo 也仅仅是靠哥特字体的元素火遍全球。诸如像 Marcelo Burlon 这样的品牌，在玩翻蟒蛇、老鹰、狼等元素之后，已经进入了瓶颈。Kanye West 作为潮流标杆还有多少的感召力？还有想靠他一夜爆红的品牌，能有多少设计功底？用不了多少时间就会见分晓。 Q：Converse All Star 100 周年纪念将带来哪些改变？ A：1917 年 Converse 诞生了此后的经典球鞋 All Star。在这 100 年间，All Star 鞋款除了名字上加入了 Chuck Taylor 字样以外，外观方面几乎都没有太大的变化。虽然功能性已经从运动领域退出，但却变身时尚的符号之一。2015 年 Converse 带来了 Chuck II 的重大革新设计。而 2017 年的 100 周年之时，All Star 100 也将是全新的改良。外形上依旧没有明显改变，鞋内层则采用了防臭抗菌加工，鞋底使用了 TractionSole 大底、后跟加载全新的黑色鞋标，鞋垫下重新带回了 Converse 经典的缓震科技 REACT。这些细节设计令已经 100 岁的 All Star 鞋款获得了新的舒适性与质感。 Q：陈冠希如何把 3125C 的概念带到全世界？ A：早在 2010 年，陈冠希就曾在新加坡参与了主题为 “叛逆的痕迹” 艺术展。其中那个超级赛亚人就是他个人形象的代表。从 2015 年起，3125C 这个艺术概念就付出了水面，Edison 通过他的艺术家好友，以及私人的收藏品来将艺术与时尚相结合。从香港、洛杉矶、东京、巴黎再到北京，每一个 3125C 画廊的期间限定企划都是 1/3 的艺术、1/3 的普通商品和 1/3 的潮流服饰相互搭配。陈冠希认为潮流服饰也如同收藏品一样，不仅仅是商品，也成了一种生活态度的表现以及可以收藏的艺术形式。他通过 3125C 成功的打入了艺术界，并且很好地利用了当代艺术，为 CLOT 的商业发展带来了新的契机。 Q：现在买的 Chrome Hearts 戒指为什么会刻印 2003 年的字样？ A：Chrome Hearts 是全球最知名的银饰品牌之一，并且早在 1988 年就已经诞生。创始人 Richard Stark 在几乎每一款设计上都会打上品牌标签以及年份，由于 Chrome Hearts 的饰品都是手工翻模制作，所以某一款单品在之后不断制作的过程中都会拥有同一个年份。而这个年份就是推出这个款的时间，也就是第一版诞生的年份。如果年代久远，磨具耗损，一般还会进行改良和重新开模，但同一款式最早的年份还是会依旧刻印在饰品上。所以 Chrome Hearts 单品很难分辨其制作的年份。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
纪念 Graphpaper TOKYO 开业一周年。 早于 2020 年日本服装品牌 Graphpaper 就与 MIZUNO 推出了一款以享誉世界的德国工业设计师 Dieter Rams 设计的 Braun 播放器为灵感的合作鞋款「WAVE PROPHECY LS」。如今，为了纪念 Graphpaper TOKYO 直营店开业一周年，为这双合作鞋款推出了全新配色。新配色依旧围绕 Dieter Rams 的设计理念展开，整体采用灰色色调，鞋底镂空部位以及多个细节处采用橙色与绿色点缀，呼应了 Braun 播放器上的亮色部件。鞋面的网眼部分使用了 MIZUNO 以扬声器网布为灵感开发的材质。据悉，鞋款将于 6 月 14 日在 Graphpaper 直营店、官网以及 MIZUNO 指定线下店铺进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
Ferxxo Calipsis 专辑元素被体现在首双合作鞋款上。 今年三月，Salomon 宣布与哥伦比亚歌手 Feid 进行签约，这笔交易后续被披露为 Salomon 迄今为止最大的一笔代言交易。经历一段时间的等待，双方的首个合作成果终于在近日 Ferxxo Calipsis 巡演的加利福尼亚站上被首度揭晓，以 XT-4 鞋型为基础，将本次巡演的主题色彩：红色与绿色融入到鞋面当中。相同色系在不材质上呈现出细微的差异，例如中底的 TPU 通过略深的颜色为整双鞋营造出视觉重心。Ferxxo Calipsis 专辑封面所创造的卡通形象也跃然于系带系统下方的织带上。可惜的是目前还没有关于该鞋款的发售信息，感兴趣的朋友还请耐心等待。
将于 6 月 20 日起陆续在各渠道发售。 PUMA Speedcat 最初为世界上速度最快的运动——世界一级方程式锦标赛（简称 F1）而设计。1999 年, PUMA Speedcat 系列以生活方式形态鞋款问世，整体设计基于 80 年代和 90 年代赛车手所穿着的防火赛车鞋，并加以赛车为灵感的流线廓形与体现空气动力学原理的结构外观，迅速在时尚界和球鞋文化中独树一帜，成为全球潮流的标杆。如今，这双经典鞋款将重新复刻推出。在本次复刻版本中，Speedcat OG 鞋款以质感麂皮材质归来，特别推出经典黑色与激情红色两款配色，向 F1 赛车队的标志性队服致敬。细节设计上，鞋头部位精心绣制了 PUMA 标志性的美洲狮图案，而鞋舌与 Formstrip 上方则巧妙地融入了金色 Logo，为鞋款增添一抹奢华感。值得一提的是，全新 Speedcat OG 鞋款忠于经典原版设计，保留窄版廓形以及格调鲜明的薄底构造，重塑风靡一时的千禧美学。全新 PUMA Speedcat OG 鞋款将在 6 月 20 日于 PUMA 官方小程序率先发售。6 月 29 日上午 10 点起陆续登陆 PUMA 专卖店和全球指定合作零售渠道，感兴趣的朋友不妨保持关注。
庆祝 KITH 韩国首尔店开业。 随着品牌的全球扩张，KITH 即将于韩国首尔的圣水洞开设最新分店。为了纪念这一时刻， Ronnie Fieg 将推出特别款 KITH x ASICS Gel Lyte III。从他亲自晒出的实物照中可看到，新鞋款有着细致的工艺，独特的毛绒麂皮覆面和光滑的磨砂鞋面相结合，雅致的骨灰色绗缝针处理则提高了整体质感。在配色的设计上，ASICS 标志突出了更深的冷灰色色调，内部宁静的淡蓝色衬里增强了颜色的层次感，并巧妙地参考了韩国国旗的颜色。该鞋款的发售日期尚未公布，感兴趣的朋友不妨继续保持关注。
若说今后潮流圈有哪些流行趋势，改造一定算是其中之一。之前跟大家分享过不少 DIY 达人，拼衣服的、改鞋子的，讲来讲去大家可能有点腻了。说到底，不就是一群想法绝妙、动手能力超强的能人异士们做了一些我们普通人玩不转的单品吗？ 话虽是这么说，但今天仍然想跟大家介绍一位有趣的改造达人。同样是把单品重新拆分再拼接，但她的作品跟 miniswoosh、Darren Romanelli 等人相比更具娱乐性也更接地气。不信的话先看看下面这些 “球鞋” 设计，保证让你大跌眼镜。 怎么样，是不是有些超乎想象？Nikon 相机带、气球、Carhartt 针织帽甚至是足球…第一眼看就觉得怎么会有人用这么 “鬼扯” 的材料做鞋子？但转念一想，在想象力依旧丰富的儿时，自己貌似也有过这种异想天开，只不过这位设计师真的把大家的 “脑洞” 在现实生活中实现了… 上面这些 Upcycled Footwear 全部出自波士顿设计师 Nicole McLaughlin 之手，因为风格太鲜明，实在是让人过目难忘。哦对忘了说，在 IKEA 购物袋的梗没被玩烂之前，Nicole McLaughlin 就已经用它改造过凉鞋了。 「 把垃圾变成让人眼前一亮的作品 」 把日常生活中毫不起眼的物品改造成鞋，这种怪操作让 Nicole McLaughlin 在社交媒体上收割了一票粉丝。但 Nicole McLaughlin 人家实际上是一名正儿八经的设计师，还在 Reebok 任职，只不过上班做的都是些服装及球鞋的平面设计工作。 设计师 Nicole McLaughlin 本人也是一个颜好条顺的妹子呢 从小的时候开始，Nicole McLaughlin 就喜欢穿一些样子特别怪的鞋子。像是 Osiris、Etnies 这类外形厚重的滑板鞋，甚至是鞋底带轮子能边走边滑的 Heelys （在咱们国内被小孩子们称作 “暴走鞋”）。上大学时她其实主修的是非常冷门的语言病理学，后来又学习了数字设计，最终才在 Reebok 工作。 在 Reebok 工作期间 Nicole McLaughlin 也有过不少拿得出手的作品，像 Vetements x Reebok Instapump Fury 便是其一。只不过跟平面设计比起来，她好似对 DIY 更有热情。 Nicole McLaughlin 为 Reebok 做的一些设计 所以在完成本职工作以外，Nicole McLaughlin 也逐渐开始了一些个人项目。刚才也提到了，这些 DIY 的原材料全都来自于日常生活，很多甚至只是生产过程中剩下的边角料。Nicole McLaughlin 会把人们扔掉的东西按自己的需求收集起来，在它们成为垃圾之前想办法用别的方式重新利用。 Nicole McLaughlin 的创作不局限在鞋子，这才有了各种让我们眼前一亮的改造。用 DSM 包装衬纸做的短袖衬衫，整个过程要非常小心在能保证成品没有破损；用 Whole Foods 超市手提袋缝成的马甲，日常做内搭也毫无违和；还有依旧取材自 Carhartt 帽子的高领衫，充当毛衣穿保暖性应该也不错。 「 在趣味面前，实用性好像也没那么重要了 」 一旦开始创作，Nicole McLaughlin 的灵感就会像是关不紧的水龙头一样源源不断，刚完成的作品又会成为下一件的催化剂。所以你能看到她做了很多形态相似的鞋子，只不过用来 “拼凑” 的材料不同。 The North Face JanSport Ralph Lauren Levi’s® 并且你可能也发现了，Nicole McLaughlin 尤其喜欢用球类做原材料…网球、排球就算了，最匪夷所思的是连羽毛球都能被改成鞋子。当中的排球拖鞋也是她个人最喜欢的作品，因为在此之前完全没试过用圆形物体制作。结果也出人意料，排球不仅能变形成拖鞋的形状，甚至还异常舒适。 你可能会对这些作品的功能性提出质疑，这真的能穿能用吗？不过在创作之初 Nicole McLaughlin 优先考虑的是要尽可能保持这些原材料的 “自然” 状态，而不是一味追求实用性，她也希望大家以一种开放的眼光去看这些 DIY 作品。 这就让我想到上学时跟老师关于设计功能性的讨论，按理来说设计的目的是要解决问题，或者满足某种需求，这就意味着任何设计都需要具备功能性。但如果我们发散思维，满足自嗨是不是也算是满足了一种需求呢？就像 Nicole McLaughlin 这样，在创作的过程中收获了乐趣，作品也能让我们这些旁观者会心一笑。在这种情况下，所谓的 “实用性” 是不是就显得没那么重要了呢？ 现在大家见过的好东西太多，我们对于一些新鲜的、猎奇的事物可能都没那么容易提起兴趣了。也正是在这样的前提下，Nicole McLaughlin 创作的魅力就在于，她留意到那些我们生活中见过上千上万次都不会在意的东西，并且为其赋予了一种全新的样貌。在平凡中找到不平凡，很多人都不具备这种能力。 你可能会懊恼，明明我之前也冒出过类似的点子。但当时或许是怕被别人笑话想法很怪，又或许是懒得实践，总之我们没有像 Nicole McLaughlin 那样真正把东西给做出来。所以啊，有什么想法就赶快去做，至少过程中会得到满足的。 （以上图片来源：Nicole McLaughlin）
前不久，A$AP Rocky 受邀并盛装出席了米兰时装周的 Gucci 2018 春夏系列，在秀场内外，从头到脚一身 Gucci style 引起了各大媒体的注意。 Gucci ”嘻哈“ 套装（图片来源：highsnobiety） 在当下这股 Gucci 风潮正愈演愈烈的时刻，一众明星艺人的穿搭风暴随之而来，除了Justin Bieber、Rihanna、Jared Leto 等当红演员歌手之外，最为耀眼的便是 Hip-Hop 歌手了。从 Kanye West 到 2 Chainz、Pusha T、Gucci Mane、A$AP Rocky 等等，不知何时起，都成了 Gucci 的忠实簇拥。这么看来，它似乎早已代替了 Givenchy、Versace 等奢侈时装的地位，成为现在 rapper 们的奢侈新宠。 Kanye West 夫妇 2 Chainz Gucci Mane 夫妇 Pusha T A$AP Rocky（以上图片来源：google） 自从 Alessandro Michele 继任 Gucci 的设计总监后，凭一己之力便使 Gucci “改头换面”，给这个品牌注入了全新的生命。擅长将街头风格与复古典雅相互融合的 Michele，本身就对刺绣和手绘两种元素钟爱有加，加之其对于巴洛克式的鲜艳色彩和不同面料的运用，使得 Gucci 渐渐由奢侈品牌变成了一个 “酷” 时尚品牌。近年来复古刺绣的爆火，就是最好的证明。在 Michele 的运作之下，Gucci 迅速转型，从苦苦挣扎的 “奢侈大亨” 变成了名利双收的 “时尚典范”。 Gucci 现任设计总监 Alessandro Michele Gucci 名为 “Roman Rhapsody” 的 2018 Campaign 系列 对于 Gucci 近期比较被关注的事件，就不得不提一下 Gucci 联手纽约哈莱姆区的裁缝大师 Dapper Dan 推出的合作系列了。为了致敬这位 Hip-Hop 服装界的传奇人物，Gucci 甚至帮他重新开启了于 1992 年因多次侵犯版权的行为而被关闭的工作室。不瞒你说，这位 Dapper Dan 曾经无数次翻版设计了 Gucci 和 LV 等多种奢侈品牌服装，但却备受 Hip-Hop 界的尊敬。 Dapper Dan 出镜 Gucci 2017 秋冬男装运动合作系列（以上图片来源：hypebeast） 看来 Gucci 这个老牌时装巨头又恢复了它在 Hip-Hop 界的地位。为什么说是 “又” 呢？ 因为早在八九十年代，Hip-Hop 音乐最初与时尚奢侈品发生碰撞的时候，Gucci 就已经是 Hip-Hop 歌手们不可割舍的 “心头爱”了。像早期著名的 Eric B. & Rakim 组合、LL Cool J 等歌手，就将对 Gucci 的爱体现在了 “定制版本” 上。 Eric B. & Rakim Dapper Dan 与 LL Cool J（以上图片来源：google） 再到后来的黄金年代、新世纪之初，一众 rapper 们无一例外的都将 Gucci 穿上了身，至于 rapper 们，在这里我就不一一举例了。反正历经多年到现在，Gucci 又重回 Hip-Hop 圈，对于这个老牌时装来说，其影响力依旧不减当年。 在这个网络发达的时代，歌手们作为 Icon，除了 “高超” 的创作能力之外，平日里 “凹造型” 的穿着搭配，也渐渐成为粉丝们热衷效仿的崇拜方式之一。而 Gucci style 更是 当红艺人及 rapper 们日常穿搭的必须品，现在最火的歌手们是怎么穿的？答案全都在下面?了，注意了，前方高能预警！ 名人部分 Justin Bieber Rihanna Jared Leto A$AP Rocky Future Gucci Mane 21 Savage Migos（从上到下 Quavo、Offset 和 Takeoff ） Playboi Carti 2 Chainz Big Sean Tyga Lil Pump Ski Mask The Slump God 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
如果问你最经典的颜色是什么？想必大多数的人都会给出黑色和白色的答案，这两个颜色在任何领域想必都是使用次数最多的，其百搭与永不过时的特性也成为了我们在选择服饰与鞋子时最重要的考量因素。而在时尚圈，很多品牌也将黑与白作为自己产品的主色调，比如设计师品牌 Rick Owens、近期大热的品牌 Public School 以及在每年夏天都要火一把的“小白鞋”系列，无不证明着白色的经典，但随着气温的升高，黑色作为最吸热的颜色逐渐退下了“颜皇”的宝座，使得白色独领风骚，所以，今天的无虑入荷栏目，我们就给大家推荐几款白色单品，让大家在拥有纯洁心灵的同时，还可以拥有几件“纯洁”的搭配选择。 Y-3 QASA HIGH 售价：229 美元，约 1491 RMB（原价 355 美元） 购买地址 推荐理由：纵观各大 Fashion Show 场外街拍，全白球鞋仍是不可抗拒之大势。 Y-3 Qasa High 鞋款于 2013 年秋冬发布以来，一直成为 Hi-fashion 或是 Hi-Sport 的人气鞋款，延续了山本耀司一贯坚持的极简黑白美学，其经典包裹式设计和独特的“气垫船”鞋底，至今看来仍然相当前卫。而火热的流行必然会带来价格的抬高，如今这双鞋居然正在打折，就连小编看到时也不太相信自己的眼睛，相信一千多块的 Y-3 鞋款，挠破头也很难找到了吧。 编者建议：我建议你点击链接，选择尺码，购买。 Comme des Garcons Shirt 售价：157 美元，约 1022 RMB（原价 285 美元） 购买地址 推荐理由：白色衬衣是每个男人衣柜里都应该有一件的款式，到了夏天，短袖更好。 提起日本的服装设计师，川久保玲这个名字就一定会在你的脑海中浮现，她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。而就算如此“另类”的设计师，终究也逃不过对于白色这个简单的不能再简单的颜色的吸引。这款白色衬衫采用棉料打造，拥有精致的剪裁，短袖的设计则更加适合夏季的穿着。 编者建议：在休闲西服款式如此流行的当下，这件衬衣绝对可以让你跟得住时尚的脚步 Stampd White Deft Jogging Pants 售价：556 RMB （原价 944 RMB） 购买地址 推荐理由：十条束脚裤有八条都是黑色的，其实白色也可以搭配的很好看 洛杉矶街头品牌 Stampd，凭借着极简主义的设计风格，以及黑白色调的运用而闻名。这款束脚裤采用尼龙制作而成，设计上除了脚踝处的松紧设计外没有任何多余的装饰，可以搭配各种球鞋，绝对可以成为你极简主义中的个性选择。 编者建议：在满街尽是黑 Jogging 的现状下，何不尝试一下白色呢？ Commonwealth Handshake Strapback Cap 售价：38 美元，约 247 RMB 购买地址 推荐理由：Drake、Kendall Jenner、G-Dragon 都加入了 Dad Hat 行列，你没有怎么行？ Dad Hat 在 2016 年可谓是流行的关键词，随着各路明星及潮流 Icon 上身配戴，其势头便如洪水般蔓延。各大品牌也相继推出了 Dad Hat 帽款来满足我们的需要，例如 Anti Social Social Club、Nasaseasons、Noah 等，但一经发售就抢购一空的情况使得大家不得不选择去购买价格翻了几倍的代购货，甚至是“打版”货，今天，我们就为你解决这个难题：2004 年创立的美国精品店铺 Commonwealth 推出了自家品牌的 Dad Hat，优质的版型和简约的设计同样可以满足你对 Dad Hat 的需求，并且，它的售价仅仅为 38 美元，相对于其他品牌炒到四五百的价格，性价比自然不必多说了。 编者建议：在众多品牌都纷纷推出 Dad Hat 的情况下，高性价比才是真正的王道。 Nike Benassi JDI QS 售价：35 美元，约 227 RMB（原价 59 美元） 购买地址 推荐理由：在炎热夏季，没有一双好看的拖鞋怎么行？ 在炎热的夏季，我们往往喜欢穿的凉爽一点，舒适一点，而最具有这两种优点的绝对非拖鞋莫属了，但如果你是个在追逐潮流的道路上不能停歇的潮人，怎么能允许自己穿着 Low 爆了的“澡堂”式拖鞋出街呢？我们为你推荐的这款 Nike Benassi JDI QS 虽然在价格上并不美丽，但其使用的材料绝对可以值得上这个价格：其鞋底使用的是在篮球鞋和登山鞋上应用的 Phylon 材料，具有轻便、高弹性、防滑、缓震等特点，夸张点来说，你穿着它去打篮球理论上都是可行的（胡扯），听完我的介绍，你有没有觉得这款拖鞋非常值得入手呢？ 编者建议：目前已经断码，36.5 码的女孩子们运气不会太差。 看完了今天的无虑入荷，你是否对于白色更加执着了呢？在流行极简主义的时下，任何款式都拥有一件白色的单品也不算夸张，当然，我们不是推荐你穿着一身白出街，那样会让你看起来和时尚不太沾边，通过我们的推荐让你学会更好地搭配和购买到更实惠的单品才是我们真正的目的。好了，再多说就要耽误你们买买买了，我们下期无虑入荷再见吧！
Jaded London 近日在洛杉矶举办的 Pop-Up 又和以往一样刷爆了社交媒体。 这个位于 La Brea Ave 的限时店铺成为了当地的新热门打卡地，品牌利用「小广告」即视感的海报、包装等视觉设计，加上现场的杂志书架上摆着打满马赛克的时尚/伪色情杂志，利用这种具有玩味和猎奇感的方式吸引眼球。 LA Pop-Up | Via Instagram @katiiemoylan/@_yuu_iiii 不仅如此，现场还能买到与 Rock Revival 的合作单品，以及参与一些互动项目——拍摄大头贴，定制一张专属的身份证等等，通过在网络上形成病毒式的传播，再吸引更多好奇的人前往。 先后于伦敦、上海、首尔等不同地区陆续举办的限时店铺 | Via Jaded London 利用线下 Pop-Up 制造话题早已成为 Jaded London 的惯用营销手段。在这之前，先后于伦敦、上海、首尔等不同地区陆续举办的限时店铺，无论是现场的艺术化装置、周边产品还是爆红于街头和网络的印花购物袋，在伴有超强吸睛度和趣味性的同时，每每都能帮助其成为爆火的打卡点。 Via Jaded London 当然，屡次借助线下 Pop-Up 快速出圈只是 Jaded London 能够迅速吸引注意力的其中一个重要因素，而连接 Z 世代青年群体的青年文化时尚特质才是其建立影响力的基础。出色的营销能力帮助品牌快速锁定那些年轻的受众群体，它的设计风格本就鲜明且顺应当下的主流审美趋势。 Via Jaded London Jaded London 可以用青年文化或者亚文化来概括品牌所带给人的风格印象，但其中也掺杂着更多设计元素，包括街头服饰、Y2K、俱乐部文化等等，同时也总能和「辣妹时尚」、「千禧年风潮」以及「Dirty Fit」等流行的微趋势关键词相关联，这一点为它在年轻消费群体中迅速积累了一众簇拥，进一步加深自己的风格定位。 裤装如今已经成为品牌最受欢迎的热门代表款式 | Via Jaded London 精准贴近流行趋势，制造爆款的产品逻辑让 Jaded London 迅速收获关注，在降落伞裤成为爆品后，裤装如今已经成为品牌最受欢迎的热门代表款式，例如引领 Jorts 风潮的牛仔宽大短裤、做旧效果的双膝工装裤、Dirty Fit 重度破坏和脏污风格的牛仔裤等等。而在近两季的持续热潮下，丰富的 Baggy 宽大廓形牛仔裤在色彩、水洗、工艺上提供不同选择，当家热门款式 Colossus 更拥有多达 17 种样式。 Via Jaded London Y2K 与辣妹风格也几乎成为了 Jaded London 鲜明的风格定位，伴随夏季到来，吊带、超短裙与连衣裙等单品成为年轻女孩们的最佳日常造型单品，镂空的针织上衣、具有千禧年风格的迷幻图案、贴近运动风格的球衣、故意模糊性别的中性设计等等，快时尚一般的大量 sku 与丰富风格的款式显然能够满足不同消费者的风格需求。 Colossus 泥染牛仔裤 | Via Jaded London 此外对于很多人来说，它提供了不少流行高价单品的平替选择，在单品列表中能够诸多找到激似 BALENCIAGA、Acne Studios、Thug Club、DIESEL 等热门品牌与代表性风格的款式。例如设计与 Acne Studios 2021m 泥染牛相似的 Colossus 泥染牛仔裤，后者只需要六百元，相比之下的确能够作为降低入手门槛的不错平替选择。 Via @coeurdestom/@verycranberry 可以说 Jaded London 抓住了快时尚品牌的优势之处，做到了几乎与趋势并行的风格款式同步更新，全方位覆盖时髦群体的穿搭需求，当然也有相对亲民的价格与平替选择。 但更重要的是，它也有着精准的风格定位、新颖且前卫的造型呈现以及全球不同地区 Pop-Up 所展现的营销能力，这样看来…不断获得的高人气也并非不无道理。 鉴于它的火热人气以及与不同风格的高适配度，社交媒体上的穿搭示范也自然具备着很高的参考价值，下面就为大家准备了一些，希望能为你带来更多灵感。
即便你不是一名痴迷滑板运动的板仔，现在也一定对 Palace 这个有着 “三角形” Logo 的滑板品牌十分眼熟。Palace 全称为 Palace Skateboards，是由创始人 Lev Tanju 大概在 2009 年（亦有人说是 2010 年）在英国建立的街头品牌。即便才成立没几年，但已在全球迅速走红，甚至有人说 Palace 将会超越 Supreme 成为下一个街头皇牌。在 2013 甚至是 2014 年的时候，对于大部分朋友来说 Palace 也许都是一个小众品牌，并不为大众所知。而令品牌真正走入国内大众视线的则正是在去年年底拍了一部纪录片的陈冠希，片中陈老师上身了 Palace 的 T 恤及帽子，瞬间这个牌子在国内潮流圈爆炸开来。 从名字就可以看得出 Palace 是一个注重滑板内核的品牌，而主理人 Lev Tanju 也曾多次说过自己成立服装品牌就是为了支持滑板，同样也是为了能做自己想做的事。Palace 不只是一个滑板公司，它更像是一个大家庭，每个人都可以在这里大展拳脚，设计的每一件单品也都贯穿滑板理念。 设计风格则是遵循 “Less is More”，少即是多。简简单单一个 Logo 便已足够，与 Supreme 相似的是 Palace 的风格也有着 90 年代韵味，不过由于主理人 Lev Tanju 的原因，Palace 多多少少也透露出一丝苏格兰风情。 虽然成立不久，但 Palace 已与 Reebook、adidas Originals 等品牌有过诸多成功合作。 如今 Palace Skateboards 早已席卷全球，成为一股不容忽视的街头力量。那么接下来废话不多说，今天穿搭学堂便为大家带来 Palace 造型特辑，敬请欣赏。
– 不玩虚的 – 时间关系咱们开门见山吧，不扯太多有的没的开场白，这期名下无虚的主角就是 — 那个总能做出洗脑 Gothic-Trap 的 Travi$ Scott 。 最近，我的手机里一直重复着几首歌 — 《Coordinate》 、 《Wonderful》 、 《Pick Up the Phone》 、 《Outside》 和 《Through the Late Night》，全是来自他在上个月初发布的个人第二张专辑《Birds in the Trap Sing McKnight》。太洗了，上班听、下班听、打游戏听、解手听、在给各位敲这篇文章的时候也… 《Birds in the Trap Sing McKnight》 在 BILLBOARD 200 排行冠军的截图 嗯，我个人总是觉得，一张新专辑里面要是能有越多的歌把我脑袋洗掉的话，很大程度就能证明这张唱片的人气热度（没错我就是俗）。后来去看看 BILLBOARD ，在唱片发布后一周，这专辑就斩获了那一周的 BILLBOARD 200 （公告牌专辑排行榜，目前专辑排行第六位）冠军殊荣，有多牛逼？据 BILLBOARD 介绍，这是 2016 年第 5 张只能在 Apple Music 收听或通过 iTunes 购买却依旧夺冠的专辑。 听我吹得那么上天下地的，不给你上几首歌有点说不过去，慢慢来，按一下播放（手不用举起了）… 《Pick Up the Phone》 – Travi$ Scott & Young Thug ft. Quavo 在音乐事业里穿插时尚品味 你先听着歌，我们待会再回头聊他的音乐，因为我有个怪癖，比较喜欢看看各种专辑的封面设计，毕竟眼睛比耳朵要率先接触…Scott 推出过两张专辑的封面，其实都可以很好地诠释这个人的品味。 首张专辑 《Rodeo》 是一个 Scott 活动人偶的照片，来自 Dan Chung 制作的人偶、 Kevin Amato 掌镜的照片。前者是从事电影行业的玩偶制作人，后者是 HBA 的御用摄影师，因为不是此文重点所以稍微带过就好，反正首张专辑的封面艺术已经决定他不走传统 rapper 专辑封面的寻常路。 第二张专辑《Birds in the Trap Sing McKnight》封面的制作阵容则更为重磅，也是除了歌曲以外首先吸引眼球的视觉特征。 Scott 找到了真·时尚影像大师级人马 Nick Knight 亲自操刀，作为时尚影像团体 SHOWStudio 的总监，曾为时尚音乐界中数之不尽的巨星监制过 N 多项目（太多了，随便数几个大家都认识的： Gaga 、 McQueen 还有你们的陈老师）。 Nick Knight 表示这的确就是最真实的 Scott 。个人感觉，这封面确实反映了 Gothic-Trap 的阴暗面，也反射出专辑名称中 Birds in the Trap 的困兽感。 Nick Knight 拍摄的其他封面艺术照片 造型方面， Scott 自己特意选了 Martine Rose 的服装（嗯，我知道还有条 Gosha 的皮带，但不是重点），一个自称“可能是世界上最好的设计师”的新晋小众时装品牌…虽然听上去难免有点狂妄自大，但自从 13 秋冬推出那条种巨狂无比的 Oversized 裤子之后（就是上图他穿的那条），除了成为 Martine Rose 的标志以外，整个品牌的画风也开始变化，逐渐受到更多的时尚媒体关注。有点扯远了，据 Scott 自己说，选择这个品牌是因为这些服饰能体现他强而有力的音乐力量，反正最后我只理解为三个字：有样儿…整个封面艺术就像下面这歌名一样 — Wonderful （点播放吧）。 《Wonderful》 – Travi$ Scott ft. Weeknd 从两张专辑的封面艺术上看， Scott 确实在时尚品味方面同样有着不俗的造诣。尽管之前被歌迷甚至 Ian Connor 及 A$AP Nast 指责在个人造型上模仿 A$AP Rocky ，作为题外话，在我个人看来两者不相似的地方也不少（后来与 A$AP Rocky 的一张合照也将两者不和的传闻破冰）。 除了音乐， Scott 也是一直活跃在街头时尚圈里（现在好像没几个不活跃的），太远的例子就不说了，按照惯例走一波最近的时尚日程： 成为了时尚杂志 《EXIT》 第 33 期的封面人物。 前段时间 Scott 突然登陆纽约 BAPE® STORE ，演唱新专辑曲目之余更宣布即将与 BAPE® 推出合作企划（之前 Scott 曾为 BAPE BLACK LINE 担任模特），但这次还没公布具体细节。 贩卖 Fan Merchandise 的动作是如今歌手必不可少的环节，前段时间 Scott 就一口气推出了 60 款，看多了侃爷 Pablo 的哥特字体、丁日 Purpose 的 Metallica 样式字体，感觉 Scott 这种设计也蛮新鲜的… 前段时间在 Instagram 上分享出这张穿着 Stone Island 裤装的图片，并圈了 Stone Island 及配上 “soon” 一词，令人猜想两者很有可能即将迎来合作？ 为 《VOGUE》 拍摄 NikeLab R.T. 系列的造型特辑。 年初时候曾为 ALEXANDER WANG 拍摄广告大片。 不过，最屌的还是在于音乐本身 不论时尚品味再独特，说到底还是个 rapper ，音乐，才是一切之本。但要叙述任何一个说唱歌手的履历，可能说到海枯石烂都说不清，因此以下我摘取了 Scott 从出道至今的一些音乐成就来说。 原名 Jacques Webster 的 Travi$ Scott ，出生于美国德克萨斯州的休士顿，因为外公玩爵士、爷爷弹钢琴和打鼓，或许在这样的成长环境下从小受到熏陶。后来在 16 、17 岁期间，真正开始接触 Hip-Hop 音乐，距离现在 24 岁的音乐成就，也不过是 10 年不到的时间。 Travi$ Scott 与 T.I. 令 Scott 开始踏入这个圈子的契机，是当时在成名之前发布的一首 Soundtrack — 《Lights (Love Sick)》 。说唱歌手 T.I. 在听了这歌之后就决定让当时还在洛杉矶浪着的 Scott 到他的 Studio 见一面，后来并让他参与制作 《Animal》 一曲… 就是这首 《Lights (Love Sick)》 接着的剧情发展你也懂的，先后加入了侃爷的 G.O.O.D. Music 和 T.I. 的 Grand Hustle Records 两家厂牌，担任了一些单曲背后的制作人，自己也发布出 《Owl Pharaoh》 Mixtape ，与 T.I. 、 2 Chainz 、 A$AP Ferg 等多位说唱前辈一起合作，我也曾被 《Blocka La Flame》 、 《Upper Echelon》 以及 《Uptown》 洗了不下数百次，直到… 2015 年 9 月初， Scott 终于推出了个人的首张专辑 《Rodeo》 ，第一次发布专辑，就冲上了刚刚提到的 BILLBOARD 200 第 3 位，并斩获了 BILLBOARD 那一周的“Rap Albums ”冠军殊荣，首周专辑销量为 85,000 张（传统专辑销量 70,000 张，其他为诸如 Apple Music / iTunes 的折算销量）。 除了看过封面专辑的 Scott 人偶，相信很多朋友都听过这张专辑的歌了，其中 《Antidote》 更曾经挤进 “ Hot R&B/Hip-Hop Songs ” 第 24 位，这首歌也不用多介绍了，洗得不行不行的，如果不信的话可以点点上面视频播放键挑战一下（MV 彩蛋是各种 Raf Simons 衣服），然后… 从 《Rodeo》 发布之后的这一年之间， Scott 陆陆续续的发了一些单曲、合作了一些歌（我自己比较喜欢 Juicy J 和他一起的 《NO ENGLISH》），办了不少演出之余（据说他的现场都特别躁，一首歌要洒好几瓶水，去年在 Lollapalooza 音乐节后还因为扰乱治安罪被芝加哥警方抓了，原因是演出时怂恿歌迷冲出护栏…），作为音乐制作人也监制了一些歌手的唱片项目，其中就包括了曾经传过一段绯闻的 Rihanna ，与她的专辑 《ANTI》，最后… 最后就要回到开篇提到的那里了， Scott 在上月初终于发布了个人第二张专辑《Birds in the Trap Sing McKnight》，刚好一年时间，冲上了 Billboard 200 的冠军位置，首周销量 88,000 张…嗯，不再 repeat 了，不如给你再放首歌吧… 《Outside》 – Travi$ Scott ft. 21 Savage 徘徊在这种音乐风格和时尚界之间，令很多人觉得他在重复走着 A$AP Rocky 的路。不过凡事总有两面，另一方面也有很多人认为他的“爆款”单曲和时尚品味足以成为侃爷的接班人，众说纷纭，这点就交给各位自行判断了。无论如何，在个人官网上瞬间 Sold Out 各种 Fan Merchandise 的情况，以及挤得脸贴着脸的演出现场看来，都足以证明数量庞大的歌迷基数，而这一切，也只发生在短短几年时间里面。再看音乐上的各种成绩，都能反应出 Scott 的音乐早已成为了如今 Trap 盛行年代的标志之一，也别再说这些 Trap 的歌词实在太空洞虚无了，我只能说，喜欢喝冰汽水，其实我也明白它不可能给我带来什么好处，而我也只是为了一个字：爽！不行吗？ （图片及资料来源： HYPETRAK / HYPEBEAST / smoothwavesmusic / BILLBOARD / Travi$ Scott / Nick Knight / VOGUE / 《EXIT》 / ALEXANDER WANG / Google ）
